Los cables son el elemento que nos permite conectar los equipos de audio y sonido del estudio de grabación (Hardware e instrumentos), y cualquier tipo de sonido o equipo casero que queramos que trabaje. También, sirven para conectar aparatos eléctricos que requieren de corriente para funcionar.

Un cable es un conductor de (x) distancia y esta recubierto de material aislante. Por otro lado, están los extremos de los cables que son los conectores o conexiones y estas son las que determinan donde puedo conectar el cable y que tipo de conexión es (balanceada, no balanceada).

Aunque los cables son muy infravalorados, son uno de los elemento mas importantes en los estudios de grabación y en las presentaciones en vivo, debido a que su calidad de conductividad, es la que determina la calidad del audio y sonido que se va a reproducir o transmitir.

Los cables son hechos, normalmente, de cobre. El cobre es un excelente conductor y es económico. Mientras que los cables de mas alta calidad son elaborados con materiales como el oro, que es un mejor conductor que el cobre y el aluminio, pero su precio es mas elevado y por eso solo esta en los cables de mas alta calidad. Encontraremos uno o varios conductores, generalmente de uno o varios hilos del material conductor (aluminio, cobre, oro) y recubiertos de un material aislante, para evitar que la corriente salga del conductor. Estos conductores serán los encargados de transmitir la señal. Alrededor de los conductores suele ir una malla de hilos, que se utiliza como caja de Faraday para evitar que perturbaciones externas afecten a la señal que va por el cable. Esta malla se suele utilizar como cable de masa. Por último, todo este conjunto va recubierto por un material aislante y protector ante las condiciones externas.

En este blog, te vamos a explicar los tipos de cables y sus características para que tu estudio o presentación en vivo, tenga la mejor calidad de audio posible.

Cables análogos

Nos permiten conducir señales de audio análogo, Señales eléctricas.

Estos cables se pueden dividir en dos: balanceados y no balanceados.

Señal balanceada y no balanceada

La cables de señal balanceada vienen compuestos por dos conductores y una masa. Uno de los conductores es el positivo o la señal caliente (hot), otro de los conductores es la señal negativa o fría (cold). Esta señal negativa tiene la fase invertida 180 grados con respecto a la señal positiva. Así, cuando la señal llega a su destino, se vuelve a invertir y se anula cualquier ruido o interferencia que se haya podido ¨colar¨ en el recorrido.

Como ves, estamos hablando de una señal balanceada, no todos los cables son balanceados. Para que un cable sea balanceado, debe de tener dos cables conductores y un cable de toma tierra. Entonces, para que exista una señal balanceada necesitaremos que el emisor sea capaz de crear la señal balanceada (las salidas del hardware o instrumento), que el cable encargado de transmitir esta señal sea capaz de hacerlo, y que el receptor sea capaz de recibir esta señal balanceada.

Por el contrario, un cable de señal no balanceada, consta de un conductor y una masa. Por lo que, no se podrá invertir la señal para anular el ruido captado durante la transmisión. Es necesario, siempre utilizar longitudes adecuadas dependiendo del tipo de señal que se vaya a utilizar.

La señal balanceada, es la ideal para aplicaciones profesionales o que requieren de señales puras (limpias) sin ningún tipo de interferencia para obtener la mejor calidad posible.

Conexiones

Las conexiones o conectores, son tan importantes como el cable. Son los que tienen el primer contacto con la señal y por eso, si es un conector de baja calidad, puede deteriorar la señal desde el primer momento. El conector es tan importante como el cable y no basta con tener un buen cable si el conector es de baja calidad.

Existen gran variedad de conexiones o conectores, que se emplean depende del equipo. No todos los conectores son balanceados y no todos los vamos a encontrar en todos los intrumentos o hardware. Algunas veces, se debe de utilizar cables con diferentes conectores en la punta para  poderlos conectar. No te preocupes por eso, es normal. Preocúpate por identificar que equipos son balanceados y cuales no, para que entiendas como se deben de conectar.

Conectores balanceados y no balanceados

Los conectores balanceados, son los que permiten la transmision de una señal balanceada. Entre los cuales se encuentran:

XLR: El conector XLR es que se se conoce, comunmente, como «canon». Es un conector redondo de 3 pines. Los pines estas distribuidos asi: 2 positivo (hot+), 3 negatio (cold -) y 1 masa.

Este conector es el que mas se utiliza debido a que los micrófonos se conectan con este cable y el micrófono es el equipo de audio mas usado en estudios de grabacion, aplicaciones en vivo y radio difusion.

TRS: El conector TRS es un conector que viene en dos tamaños principalmente: 1/4 (6.3 mm) y 1/8 (3.5 mm).

El conector TRS es en forma de plug y es balanceado ya que se compone de tres partes: Tip (punta) (positivo o hot), Ring (anillo) (negativo o cold) y Sleeve (vástago) (masa). Como podemos ver, tiene tres puntos para conectar los tres conductores de un cable balanceado.

Este conector se ve mucho en monitores de estudio e interfaces y de 1/4. El de 3.5mm, lo encontramos en equipos pequeños.

TS: El conector TS viene en el mismo tamaño del TRS, su diferencia es que el conector TS es un conector no balanceado. Es conocido como conector monofónico y solo tiene dos puntos para conectar: Tip (punta) (positivo o hot), Sleeve (vástago)

(masa).

Este conector lo encontramos en instrumentos como guitarras, sintetizadores., y en efectos como pedales y otros hardwares.

                                     

RCA: El nombre de este conector proviene del nombre de la antigua compañía de electrónica estadounidense Radio Corporatio of America, que fue quien introdujo en 1940.

Es un conector audiovisual y es muy conocido porque viene en color rojo y blanco (audio), amarillo (video). Su señal de audio (la que nos interesa) es no balanceada por lo que solo encontraremos dos puntos de conexión: señal (positivo) y masa.

Esta conexión se utiliza mucho en equipos de reproducción como las CDJ de Pioneer Dj, Mixers, Tornamesas, interfaces pequeñas, consolas, entre otros.

Cables de datos

Los cables de datos son utilizados para transmitir información binaria (1 y 0) que es la que se utiliza en los computadores para conectar diferentes periféricos y/o hardware.

Los cables mas utilizados son el MIDI y los USB. Estos son los que se utilizan en audio y cada uno tiene una funcionalidad especifica.

MIDI: El cable MIDI fue introducido en el mercado cuando se diseño el protocolo MIDI para conectar el hardware al computador (si deseas saber mas acerca del protocolo MIDI te invitamos a que leas nuestro articulo https://audiowave.com.co/midi-2-0/ ).

El cable MIDI consta de un din de 5 pines y este permite sincronizar hardware y software. También, podemos utilizarlo para controlar hardware con controladores MIDI.

USB: Otro de los cables usados en el audio es el cable USB que permite conectar los controladores e interfaces al computador para trabajarlos con DAW.

Estos cables, vienen de varios tipo. El mas utilizado es el USB-b, es el que econtramos en casi todos los controladores e interfaces.

Los equipos mas modernos y pequeños (en tamaño), estan utilizando el USB-c debido a su tamaño mas reducido y su velocidad de transmision.

                   

USB-b                                                         USB-c

Conclusiones

  • Existen diferentes tipos de cables para diferentes propósitos, lo importante es saber utilizarlos de manera adecuada y con los equipos adecuados.
  • Los cables, no siempre tienen que tener las mismas conexiones en cada una de las puntas. Los cables, pueden ser híbridos si la conexión lo requiere.
  • Cuando vayas a trabajar con señales de audio, identifica si la señal es balanceada o no balanceada (depende de los equipos) para que tengas una buena transmisión de señal.
  • En estudios de grabación y aplicaciones en vivo, lo mas recomendable es trabajar con señales balanceadas. Brindar limpieza, calidad de audio y se puede manejar mucho mejor.
  • Si tienes equipos no balanceados como las guitarras, lo ideal sería convertir su señal no balanceada a una señal balanceada con una caja directa.
  • hay ocasiones en que tienes que desbalancear una señal para poderla conectar, eso no tiene nada de malo porque algunas veces es necesario. No te preocupes.
  • Para conectar monitores de estudio se recomienda con señal balanceada para no amplificar ruidos de señal.
  • No se deben de juntar cables de audio y cables de electricidad. Tratar, en lo posible, separar estos cables para que la corriente electrica no cause

Los micrófonos son aparatos diseñados para transformar las ondas sonoras en energía eléctrica y viceversa en procesos de grabación y reproducción de sonido. El micrófono es un transductor electroacústico. Su función es la de traducir las vibraciones debidas a la presión acústica ejercida sobre su cápsula por las ondas sonoras en energía eléctrica, lo que permite por ejemplo grabar sonidos de cualquier lugar o elemento. Los micrófonos tiene múltiples aplicaciones en diferentes campos como en telefonía, ciencia, salud, transmisión de sonido en conciertos y eventos públicos, transmisión de sonido en medios masivos de comunicación como producciones audiovisuales (cine y televisión), radio, producción en vivo y grabado de audio profesional, desarrollo de ingeniería de sonido, entre otros.

Historia

Con el pasar de los años, la humanidad entendió la necesidad de volverse mas eficiente a la hora de realizar las diferentes actividades y entre ellas estaba la necesidad de comunicación eficiente y de mayor alcance. Así, nació el deseo de aumentar el volumen de las palabras que se buscaban ser transmitidas. El micrófono mas antiguo, data del 600 A.C y se usaba para incrementar el volumen de las voces en los anfiteatros. En 1665, el físico ingles Robert Hooke fue el primero en experimentar con un elemento como el aire por medio de la invención del teléfono de lata que consistía en un alambre unido a una lata o taza en cada uno de sus extremos.

En 1827, Charles Wheatstone utiliza por primera vez la palabra micrófono para describir un dispositivo acústico diseñado para amplificar sonidos débiles. Entre 1870 y 1880 comenzó la historia del micrófono y las grabaciones de audio. El primero micrófono formaba parte de fonógrafo, que en esa época era el dispositivo mas común para reproducir sonido grabado, y fue conocido como el primer micrófono dinámico.

En 1876, Alexander Graham Bell, simultáneamente con Elisha Gray, registraron una patente del “telégrafo hablado” (el primer teléfono). Por primera vez se incluye el micrófono funcional que usa un electroimán.

n 1877, David Edward Hughes diseñó una nueva clase de micrófono, el micrófono de “contacto suelto” o “carbón”, un diseño no magnético basado en partículas conductoras de carbón embalados libremente en una respuesta incluida a la presión que variaba de un diafragma de los sonidos, la resistencia eléctrica a través de los gránulos del carbón cambiantes proporcional como las que tienen los teléfonos.

El paso importante siguiente en diseño del transmisor estaba por Henry Hunnings de Inglaterra. Él utilizó los gránulos del coque entre el diafragma y un metal detrás platee.

En 1878 , es diseñado el primer micrófono de bobina móvil. Este diseño fue patentado en 1879.

En 1917, presentan el primer micrófono de condensador práctico y moderno.

En 1931 Western Electric presenta el primer micrófono dinámico: el modelo 600, serie 618. También en 1931, la marca RCA presenta el primer micrófono de cinta bidireccional: 44ª de imán permanente. En 1947, se funda AKG en Viena.

En 1948, Neumann lanza el micrófono a válvulas U47, el primer micrófono de condensador con patrón conmutable entre cardioide y omnidireccional. Acabó convirtiéndose en todo un clásico para grabar voces desde que se supo que Frank Sinatra se negaba a cantar sin su U47.

Desde 1920 hasta la actualidad se ha ido innovando en tecnologías hasta lograr dividir el micrófono en 2 tipos, los dinámicos y los condensadores.

Componentes y estructura

Diafragma

Es la parte más delicada de un micrófono. En algunos lugares también recibe el nombre de pastilla, aunque generalmente este término se refiere al dispositivo que capta las vibraciones en los instrumentos como, por ejemplo, en una guitarra eléctrica. El diafragma es una membrana que recibe las vibraciones sonoras y está unido al sistema que transforma estas ondas en electricidad.

Dispositivo transductor (elemento o capsula)

El dispositivo transductor sensible de un micrófono se llama «elemento» o «cápsula». Esta cápsula microfónica puede estar construida de diferentes maneras y, dependiendo del tipo de transductor, se pueden clasificar los micrófonos como dinámicos, de condensador, de carbón o piezoeléctricos.

Rejilla

El dispositivo transductor sensible de un micrófono se llama «elemento» o «cápsula». Esta cápsula microfónica puede estar construida de diferentes maneras y, dependiendo del tipo de transductor, se pueden clasificar los micrófonos como dinámicos, de condensador, de carbón o piezoeléctricos.

Carcasa

Es el recipiente donde se colocan los componentes del micrófono. En los de mano, que son los más comunes, esta carcasa es de metales poco pesados, ligeros de portar pero resistentes a la hora de proteger el dispositivo transductor.

Tipos de micrófonos

Los micrófonos son clasificados según su tipo de transductor, ya sea de condensador o dinámico, y por sus características direccionales. A veces, otras características tales como el tamaño de diafragma, el uso previsto o la orientación de la entrada de sonido principal se utilizan para clasificar el micrófono.

Micrófonos dinámicos

La comparación de los micrófonos con los altavoces puede ayudar a comprender su funcionamiento. Los micrófonos dinámicos son similares a los altavoces convencionales en muchos aspectos. Ambos tienen un diafragma (o cono) con una bobina de voz (una larga bobina de hilo conductor) fijado junto al vértice. Ambos disponen de un sistema magnético con la bobina en su espacio intermedio. La diferencia está en cómo se utiliza.

Con un altavoz, la corriente fluye desde el amplificador a la bobina. El campo magnético creado por la corriente que fluye a través de la bobina de voz interactúa con el campo magnético del imán del altavoz, forzando a la bobina y al cono a moverse hacia adelante y hacia atrás, generando la salida del sonido.

Un micrófono dinámico funciona como un altavoz “a la inversa”. El diafragma se mueve por el cambio en la presión del sonido. Esto mueve la bobina, haciendo que fluya la corriente a medida que se cortan las líneas de flujo del imán. Por lo tanto, en lugar de aplicar energía a la bobina (como en el altavoz) lo que ocurre es que se extrae de la misma. De hecho, muchos sistemas de intercomunicaciones utilizan pequeños altavoces con conos muy ligeros como altavoz y como micrófono, y lo que hacen es cambiar el mismo transductor de un extremo del amplificador al otro.

Los micrófonos dinámicos son reconocidos por su robustez y fiabilidad. No necesitan ni baterías ni fuentes de alimentación externas. Son capaces de dar una respuesta suave y ampliada, y los hay que ofrecen respuesta “a medida” en aplicaciones especiales. El nivel de salida es lo suficientemente alto como para trabajar directamente en las entradas de la mayoría de los micrófonos con una excelente relación señal-ruido. No necesitan mantenimiento regular, o muy escaso, y tratados con un poco de cuidado pueden mantener su rendimiento durante muchos años.

Entre las marcas de micrófonos mas utilizadas en escenarios y estudios de grabación se encuentran: Shure con su legendario SM58 y SM57, también su nueva serie linea BETA que es mas Pro que su serie SM.

Micrófonos de condensador

Los micrófonos de condensador (o capacitador) emplean una membrana ligera y una placa fija que actúan como los lados opuestos de un condensador. La presión del sonido contra esta delgada película de polímero hace que esta se mueva. Este movimiento cambia la capacidad del circuito, creando una salida eléctrica cambiante. (En muchos sentidos, un micrófono de condensador funciona de la misma manera que un tweeter electrostático, aunque en una escala mucho más pequeña y “a la inversa”).

Los micrófonos de condensador son los preferidos por su respuesta de frecuencia muy uniforme, y su capacidad para responder con claridad a los transitorios de sonido. La ligereza del diafragma permite una respuesta ampliada en frecuencias altas (agudos), mientras que la naturaleza del diseño también asegura una extraordinaria captación de frecuencias bajas (graves). El sonido resultante es natural, limpio y claro, con una transparencia y un detalle excelentes.

Debido en parte a los diafragmas tan livianos con los que cuentan, los micrófonos de condensador tienen intrínsecamente menos ruido mecánico y de la manipulación que los micrófonos dinámicos.

Los micrófonos de condensador tienen dos ventajas de diseño que los convierten en la opción ideal (o la única) para muchas aplicaciones: pesan mucho menos que los elementos dinámicos y pueden ser mucho más pequeños. Estas características hacen de ellos la opción lógica para micrófonos de línea (o tipo cañón), lavalier y miniatura en todas sus modalidades.

Los micrófonos de condensador, debido a su capacitar, necesitan de alimentación externa conocida como «Phantom power» o «48v». La alimentación phantom es una técnica que suministra voltaje CC al micrófono a través del mismo cable de dos conductores apantallado que lleva el audio desde el micrófono. Puede suministrarla el mezclador del micrófono o bien desde una fuente externa que se inserta en la línea entre el micrófono y la entrada del mezclador. Para que la alimentación phantom funcione, la línea entre la fuente de alimentación y el micrófono debe estar balanceada a tierra, ósea que se deben utilizar conectores que sean balanceados como el XLR y el TRS. Los micrófonos dinámicos de salida balanceada no se ven afectados por la presencia de alimentación phantom, puesto que no hay conexión entre la pantalla y los hilos conductors de señal y, por tanto, no hay circuito para el voltaje de corriente continua.

Las fuentes de alimentación phantom están disponibles en distintos voltajes de salida que van de los 9 a los 48 voltios. Pueden diseñarse para funcionar desde voltajes de línea de CA o desde baterías internas.

Marcas como: Neumann, AKG, RODE y Audio Technica, son las mas apetecidas en micrófonos de condensador. Sobretodo, Audio Technica con su AT2020 que es uno de los micrófonos mas utilizados en los Home Studios del mundo por su precio y calidad. También, AKG con su P220 y P420, han logrado llegar a los pequeños estudios dando gran calidad a un muy bajo precio.

Existen otros tipos de micrófonos como: piezoeléctricos y de cinta, pero que no los vamos a nombrar en este articulo ya que, no son tan comunes y se utilizan para aplicaciones diferentes a las de escenario y grabación.

Polaridad de los micrófonos

El patron polar de un microfono es el espacio en tres dimensiones que rodea la cápsula en el que el micrófono es más sensible al sonido.

Los tres patrones polares más comunes son:

Omnidireccional: significa que la capsula del micrófono es sensible al sonido por todos sus lados. Estos son los micrófonos que normalmente vemos captando el ambiente en partidos de futbol y que son largos. También, muchos micrófonos de condensador tienen la posibilidad de ponerse omnidireccionales, con un switch, para aplicaciones especificas durante las grabaciones.

Conocidos originariamente como “micrófonos de presión“, sus diafragmas medían la presión del sonido en un único punto. Al no recibir información bidireccional, eran igual de sensibles al sonido proveniente de todas las direcciones.

Los micrófonos omnidireccionales son ideales y utilizados para grabar: el sonido de una habitación, una fuente de sonido amplia (coro, orquesta), un estéreo o una guitarra en movimiento si el músico no se puede quedar quieto.

Bidireccional o figura de ocho(8): significa que la cápsula del micrófonoes sensible al sonido tanto en, su parte delantera como trasera. Los laterales, no captan sonido y por eso forma una figura de ocho (8) su patrón polar.

Conocidos también como “micrófonos de gradiente de presión“, medían la DIFERENCIA de presión entre ambos lados del diafragma abierto. Eso implicaba que eran muy sensibles al sonido delantero y trasero, pero casi sordos por los laterales.

Los micrófonos bidireccionales o de figura de ocho (8), son muy utilizados para hacer grabaciones en estéreo y para grabaciones donde se requiere el máximo aislamiento posible en sus laterales.

Cardioide: significa que la capsula del micrófono es mas sensible en su parte delantera, mientras que sus laterales son menos sensibles y en su parte de atrás no capta ningún sonido. Estos son los mas comunes de los patrones. Lo tienen micrófonos dinámicos de escenario para así evitar el feedback que causan lo monitores de piso.

Los micrófonos cardioides son utilizados para grabar baterías, ya que al haber tantos instrumentos juntos en un mismo lugar, se necesitan micrófonos que capten de una manera muy direccionada para evitar el resto de sonidos alrededor y para habitaciones sin tratamientos acústico y que requiere  aislar el mayor ruido posible direccionándolo directamente a la fuente.

Muchos de las marcas tienen micrófonos de condensador multipatron como: AKG P420 y el Audio Technica AT2050 que los puedes encontrar en nuestra tienda.

 

 


Cuando queremos componer, grabar, producir, mezclar o hacer música, lo primero que se nos viene a la cabeza es: tengo que tener mi propio estudio de grabación. Sin ni siquiera pensar en lo que se necesita para hacer un estudio de grabación, ya estamos adecuando el cuarto para que nos quepan las cosas que vamos a comprar: moviendo el tv, sacando lo que no necesitamos y que tenemos desde que nacimos pero que a la final, ya queremos que ese espacio sea ocupado por algun equipo de audio que vimos y que no sabemos para que sirve pero que, por el simple hecho de verlo en un gran estudio, ya nos hicimos la idea de que ese es el equipo que nos hará beatmakers y/o productores.

Este articulo lo que busca es indicar a los nuevos productores musicales, o personas interesadas en el tema, que se debe tener en cuenta a la hora de empezar con su estudio. Teniendo en cuenta que lo que vamos a escribir acá, sirve de guía para darse una idea de lo que debe de tener un estudio de grabación. No es la ultima palabra porque los estudios pueden variar según: genero musical, presupuesto, necesidades del productor, entre otras.

Los avances en la tecnología, han permitido que la música moderna pueda ser creada con un computador desde el cuarto de una casa. Obteniendo resultados tan naturales que ya es posible emular, casi todos los instrumentos y equipos análogos, en un computador. Por eso, el home studio (estudio casero) ha tomado tanta fuerza en los últimos años y vemos grandes productores musicales nuevos, que se han convertido en grandes estrellas, desde el cuarto de su casa.

A continuación les vamos a enumerar una serie de equipos necesarios para tener un home studio. No necesariamente, el orden en que les presentamos esto, es el orden en que se deben adquirir, pero si es una buen punto de partida si lo que quieres es producir música desde tu casa. Daremos unas referencias de equipos que puedes adquirir acá mismo en nuestra tienda online para que tengas un punto de partida, no significa que tengas que tener esas referencias en especifico, pero si son recomendaciones que te damos:

1. Computador

Como lo indicamos anteriormente, la música moderna se hace, en gran parte, en un computador. No importa que seas músico y toques tu instrumento, vas a necesitar de un buen computador para grabar todo lo que estas tocando. si no tocas un instrumento, el computador se va a volver en uno. ahi vas a grabar, tocar, mezclar y producir. Por eso, es muy importante que compres un buen computador, con buena capacidad que te permita correr los programas y VSTs (Instrumentos y procesos virtuales). No escatimes en gastos cuando de computador se trata, no importa si es Apple o Windows, lo importante es que tenga muy buena capacidad y que te permita realizar todos los procesos que requiere producir una canción.

Aspectos como: memoria RAM, procesador y disco duro, se deben tener muy en cuenta para que no vayas a tener dolores de cabeza mientras grabas y/o produces. Ademas, ten en cuenta que el computador se va a convertir en el cerebro de todo el estudio porque es en donde vas a tener toda la información, pistas, VSTs, sonidos, samples y todo para producir.

2. Software o DAW

Cuando ya tenemos nuestro computador, vamos a necesitar un software (programa de computadora) para grabar o crear nuestra música. Es conocido en ingles como DAW (Digital Audio Workstation) en español: Estación de trabajo Digital de Audio.

En el mercado existen muchos, no hay uno ideal, todos tienen unas características propias pero en general tienen la misma finalidad: Protools, Ableton Live, Cubase, Logic, Reason, Adobe Audition, FL Studio., son algunos de los programas mas conocidos del mercado y con el que te sientas mejor y te mas fácil de manejar para tus conocimientos, puedes empezar.

3. Interfaz de audio

Si lo que quieres es tener resultados profesionales en cuanto a la calidad de audio con el que se escuchan tus canciones, debes introducir una interface de audio como primera medida.

Las interfaces de audio son equipos que permiten entrar audio al computador. Puedes conectar instrumentos, señales externas, micrófonos y demás aparatos que generen sonido por medio de una interface al computador. Por medio de esta, capturas la señal de audio y dependiendo de la interface, tu sonido va a sonar con mejor o menor calidad, pero es necesario tener una para que puedas capturar el sonido en el computador y para que cuando exportes tu canción, esta salga con excelente calidad.

Las interfaces se diferencian según sus entradas y salidas. También, por profundidad de sus convertidores A/D (análogo/digital) y D/A (Digital/Análogo). Esto es un proceso interno que realiza la interface para convertir esa señal análoga que esta entrando, a la señal digitalizada que vemos en el computador. Estos convertidores se miden por su capacidad de sampleo (muestras que realiza de una señal para digitalizarla) y por la profundidad en bits (resolución de la muestra). Las buenas interfaces tienen convertidores de 24 bits y 44.100 Hz.

Behringer tiene interfaces económicas que son ideales para personas que están comenzando y no quieren hacer una gran inversion: la linea U-Phoria UM2, UMC22, UMC202HD, UMC204HD y la UMC404HD.

Focusrite tiene una gran relación precio/calidad y por eso, la serie Scarlett es de las mas apetecidas y vendidas del mercado: Scarlett Solo, Scarlett 2i2 y Scarlett 4i4 se caracterizan por sus excelentes preamplificadores y convertidores AD/DA

Native Instruments tiene sus: Audio 1, Audio 2 y Audio 6 que no se quedan atrás con sus nueva version MK2.

4. Audífonos

Los cuartos y pequeños espacios, son el denominador común cuando de armar un estudio casero se trata. El primer reto para armar el estudio en casa es encontrar el lugar adecuado para hacerlo, y la alcoba se vuelve el sitio perfecto aunque muchas veces implique sacrificar el espacio de otras cosas.

Sabemos que el espacio es reducido (si lo tenemos), entonces una muy buena opción para monitorear lo que estas haciendo son unos buenos audífonos. Como lo mencionamos en un artículo anterior en nuestro blog (https://audiowave.com.co/guia-de-auriculares-para-home-studio/), existen diferentes tipos de audífonos y depende del ambiente donde produzcas (si es ruidoso preferiblemente cerrados. si no, abiertos. Puedes elegir los que te sienten mejor). Comenzar con audífonos te ahorrara espacio y dinero, vas a tener una excelente referencia y recuerda que hoy en día, la mayor parte de las personas, escuchan música en audífonos. Tener monitores de estudio, es necesario pero implica un tratamiento acústico del lugar que muchas veces implican grandes inversiones de dinero o de tiempo mientras acostumbras a tu oído al sonido de esos monitores de campo cercano en tu cuarto. Con esto no queremos decir que sea mejor tener lo uno o lo otro, en realidad, vas necesitar de los dos para mejorar cada vez mas tus producciones pero empezar con audífonos de calidad es una buena idea.

Audio Technica es de las marcas mas apetecidas en cuanto audífonos de monitoreo profesional con su serie ATH: ATH-M20x, ATH-M30x, ATH-M40x y los ATH-M50x.

Beyer Dynamic con sus icónicos DT 990 pro (abiertos) y DT 770 Pro (cerrados).

Si lo que buscas es una opción económica, los AKG K52, K72 y K92 te van a servir.

5. Controlador MIDI

Anteriormente, abordamos el tema del MIDI en uno de nuestros artículos y como ya sabemos, el MIDI es un lenguaje de comunicación entre software y hardware (acá el articulo sobre MIDI https://audiowave.com.co/midi-2-0/). Se le llama controlador MIDI a todo equipo físico que controle parámetros en un programa de producción o video. Estos controladores lo que nos van a permitir es tener el control físico del software que estamos utilizando para producir música.

Hay muchos tipos de controladores: los de teclas tipo piano, pads, knobs, faders.., hasta los que tienen todos estos en uno solo. Los mas comunes y con los que se empieza, es con los tipo piano. Son controladores en forma de piano, puede variar su cantidad de octavas y tamaño de teclas pero su fin sigue siendo el mismo. Es el mas utilizado debido a que nos permite tocar todo lo que queremos grabar y es mas sencillo tocar en un instrumento que dibujarlo en el programa con el mouse. En este tipo de controladores con forma de piano, están los mini que son los mas compactos por su tecla pequeña y sirven para llevar a todos lados: Launchkey Mini de Novation, MPK mini de Akai. Siguen los de tecla normal como: Launchkey, Komplete Kontrol A Series de Native Intruments, Alesis serie V, entre otros.

Los controladores de Pads son utilizados para tocar baterias e instrumentos de percusion: Launchpad de novation, MPD 218 de Akai y el Ableton Push 2 son algunos controladores de pads que se utilizan para este fin.

Hay otros tipos como los de faders y knobs que son utilizados para diferentes fines. Lo que queremos es que sepas que los controladores MIDI te van permitir controlar parámetros dentro del software como si los tuvieras físicos y esto hace que la producción y el flujo de trabajo sea mas: eficiente, natural y cómodo.

6. Micrófono

El micrófono es uno de los equipos que siempre vemos en todos los estudios. Por medio de este, se graban vocales e instrumentos que posteriormente irán en la producción. Por eso, se vuelve un elemento indispensable para muchos que son cantantes o tocan algún instrumento, o que simplemente, quieren grabar sonidos para sus producciones.

En los estudios, el micrófono mas común es el de condensador. Un micrófono que es altamente sensible y requiere de alimentación Phantom para trabajar. Son ideales en los estudios porque su sensibilidad permite captar todas y cada una de las frecuencias del rango de frecuencias. Behringer con su C-1 es una buena opción económica. Los que desean mayor calidad: AKG P120, P220 y Audio Technica AT2020.

Para instrumentos como la bateria, que reproduce alta intensidad de decibeles, se utilizan micrófonos dinámicos que aguantan altas presiones sonoras como el Shure SM57. También sirven para ultilizar diferentes técnicas de microfoneo, grabaciones en estéreo y captura de ambiente.

7. Monitores de campo cercano respuesta plana

Cuando se habla de respuesta plana en un equipo que emite sonido, significa que todas las frecuencias del espectro que reproduce, van a sonar a la misma intensidad de decibeles (dBs) en el espectro de frecuencias. Ahora que ya sabemos esto, podemos deducir la importancia de unos buenos monitores de campo cercano para producir nuestra música.

El odio humano escucha frecuencias que van desde los 20 Hz hasta los 20 kHz. Este es nuestro espectro de frecuencias. Unos buenos monitores y audífonos, deben reproducir todo este rango porque si no fuera así, escucharíamos cosas distintas en diferentes equipos. De ahí, la importancia de que reproduzcan todas las frecuencias al mismo nivel y por eso se llaman de respuesta plana. Los equipos Hi Fi de los hogares tienden a amplificar graves y agudos, los pequeños sistemas de audio no pueden reproducir graves por su tamaño y los de baja calidad tienen un rango de frecuencias reducido. Por este motivo, unos buenos monitores campo cercano y respuesta plana son tan importantes, porque si escuchas todas las frecuencias sonando al mismo nivel, vas a saber si tienes que: aumentar o reducir graves, medio y/o agudos, y escucharas lo mismo en cualquier equipo de reproducción.

Con los monitores debemos recordar que el espacio juega un papel muy importante. Un buen tratamiento acústico del cuarto, hace mas eficiente la escucha por lo monitores. Entre mas pequeño el cuarto, mas pequeños deben de ser los monitores para que no se solapen frecuencias graves y enmascaren otras frecuencias. El tamaño ideal para una alcoba es de 5 pulgadas, para estudios mas grandes y con buenas tratamientos acústicos, de 8 pulgadas es una buena opción para tener una buena escucha de los graves.

La serie Rokit de KRK es de las mas vendidas por su excelente calidad y precio. Yamaha son sus HS ha tenido una gran respuesta de productores por su respuesta plana. También están los Presonus Eris E, que han logrado que el precio no sea un obstáculo para lograr una respuesta muy plana.

Los Focal, Adam Audio, Genelec.., son monitores de gama alta que veras en los grandes estudios que manejan un presupuesto muy alto.

8. Cableado

Por último, pero no menos importante, el cableado de tus equipos.

Los cables son un tema de mucha importancia porque es por donde esta viajando la señal de audio. Entonces, si tienes un mal cable, vas a tener una mala señal, y una mala señal implica malos resultados y sonido sucio. Un cable te puede dar muchos dolores de cabeza en cuanto a la comunicación y el sonido de los equipos, y por eso los grandes estudios invierten mucho dinero para ahorrarse ese dolor de cabeza.

Recuerda que aunque sea de audio o de datos, un cable puede marcar la diferencia en cuanto al rendimiento y a tu tranquilidad.

Marcas como Proel hacen un excelente trabajo en la construcción de sus cables. Utilizando materiales de calidad como el cobre y aleaciones que permiten transmisiones mas limpias.

Otras marcas como Oyaide, tienen cables de mayor calidad con puntas enchapadas en oro y materiales de conducción que reducen mucho mas el ruido y dan una mayor estabilidad en la transmisión de datos.

 

 


Estamos en una situación extraña para muchos de nosotros, nuestros hábitos diarios han cambiado radicalmente, las costumbres, los trabajos, muchas de la situaciones que vivíamos cotidianamente han dado un giro de 180 grados y nos han dejado casi que estupefactos y con las manos atadas debido al aislamiento social que no nos permite interactuar con otras personas y menos salir de la casa a hacer compras o tareas diarias.

Por eso, queremos traer este interesante artículo que han publicado nuestros amigos de Waves Audio para que los artistas, músicos, compositores, ingenieros y demás personas que trabajan en un proyecto musical, puedan seguir trabajando y colaborando remotamente desde sus casas.

Esperamos sea de gran ayuda para ustedes y cualquier comentario no duden en escribirlo. Acá el artículo:

Puede estar atascado trabajando remotamente con su productor, mezclador, socio de composición o ingeniero de masterización, pero aún puede ser creativo. Hemos compilado 5 consejos para ayudarlo a aprovechar al máximo las colaboraciones de música en línea.

Contribuir remotamente a la producción de una canción a través de Internet ha sido una forma rutinaria de colaboración durante años. En el clima actual, se ha convertido en una necesidad para productores, ingenieros y músicos que trabajan desde casa. Afortunadamente, existen algunos workflows, técnicas y aplicaciones bien establecidos que lo ayudarán a hacer que este proceso sea lo más fluido y creativo posible. Estos son aplicables si usted es cantante, compositor, músico, productor, ingeniero de mezclas o ingeniero de masterización. Te guiaremos a través de 5 consejos clave.

1. Establezca los objetivos correctos para una colaboración remota efectiva

Hay 3 cosas principales a considerar al nutrir colaboraciones fluidas en línea:

a. Compartir archivos

Hay muchos proveedores de almacenamiento basados ​​en la nube, incluidos Dropbox, Google Drive y WeTransfer, que hacen que compartir las secuencias de audio y las mezclas sea un proceso sencillo. Si bien estas plataformas ofrecen transferencias gratuitas o cuentas de usuario con almacenamiento limitado, recomendamos considerar algunas otras plataformas diseñadas específicamente para la colaboración creativa de audio específicamente. Sugeriremos algunos de estos más adelante en el artículo.

b. Gestión de proyectos

Debe asegurarse de que todos los involucrados desde: ubicaciones remotas, secuencias de audio y mezclas, tengan fácil acceso a archivos de la sesión. También es vital mantenerse al tanto de las tareas y responsabilidades de las personas. La gestión de proyectos es un trabajo en sí mismo que exige atención y diplomacia, o corre el riesgo de perder los plazos o pasar meses trabajando en un proyecto que podría haberse revertido rápidamente. Gestionar una colaboración exitosa en línea entre las partes también significa que debe alentar líneas de comunicación claras y abiertas. De lo contrario, algunos colaboradores pueden sentirse aislados o subestimados.

c. Comunicación creativa

Todas las partes necesitan saber cuáles son sus roles y, en última instancia, lo que quiere plasmar en el proyecto. Los jugadores de la sesión deben tener una dirección clara, los productores necesitan que se entienda su visión, los ingenieros de mezclas requieren pistas de referencia de los artistas, los compositores deben asegurarse de que su material está en buenas manos. La lista continua. Compartir comentarios entre colaboradores también es esencial, y a menudo se pierde en los correos electrónicos.

2. Elija las herramientas adecuadas para colaboraciones en línea

Trabajar dentro de un espacio simple y unificado es una excelente manera para que los colaboradores se mantengan organizados. Bounce Bosses una de esas plataformas, ya que es un sistema de gestión de proyectos y archivos de audio todo en uno basado en la nube, diseñado específicamente para colaboraciones de música en línea. Reúne las tres consideraciones discutidas anteriormente en un espacio interactivo en línea. Compartir archivos de audio (como mezclas para masterización o proyectos para mezclar) no es un obstáculo en Bounce Boss. Los ingenieros de mezclas pueden publicar mezclas nuevas en un proyecto privado de Bounce Boss, que son gratis para que los colaboradores se unan. Los productores y artistas pueden participar en el proyecto escuchando y transmitiendo sus opiniones directamente al cuadro de comentarios o la línea de tiempo de la forma de onda. Esto es particularmente eficiente cuando se intenta transmitir notas de mezcla de un lado a otro sobre momentos específicos de la pista.

No es raro que una mezcla pase por varias revisiones. Mantener a todos al día con estos cambios a menudo es un desafío, especialmente cuando los archivos y las notas de mezcla están haciendo ping entre varios correos electrónicos. Bounce Boss permite agregar revisiones de mezclas a los proyectos y etiquetarlas automáticamente como diferentes versiones (por ejemplo, V1, V2, V3). Si las diferencias en el volumen general entre las revisiones de mezcla son evidentes, Bounce Boss aplicará automáticamente la igualación de nivel. Esta es una característica esencial para permitir una comparación equitativa de mezclas. El poder de Bounce Boss no es exclusivo para ingenieros de mezclas que trabajan con artistas remotos. Los ingenieros de masterización también pueden hacer un uso excelente de esta aplicación, así como los productores y compositores que crean canciones desde cero.

3. Transmita audio de alta calidad en tiempo real desde su DAW

Si es un cliente que desea escuchar una mezcla en alta calidad desde una ubicación remota, entonces Listentoby Audiomovers es un complemento útil para alcanzar. Permite a los artistas transmitir la salida de un DAW a un navegador web sin necesidad de manipular ningún enrutamiento en el dominio del software o hardware. Listento también es increíblemente fácil de configurar. Para comenzar, simplemente inserte Listento como el último complemento en el bus maestro de una sesión y reenvíe el enlace web que se puede compartir a sus colaboradores. Necesitará algún tipo de mensajería externa o servicio de llamadas de conferencia, como Skype, para comunicarse entre el estudio que transmite desde Listento y los colaboradores.

Las aplicaciones típicas para Listento incluyen lo siguiente:

  • Finalizar mezclas entre artistas, productores e ingenieros de mezclas.
  • Organizar canciones con compañeros de composición
  • Trabajar partes en tiempo real con músicos en la sesión

La calidad de audio en Listento es excepcional, con una latencia de alrededor de 1 segundo. Los colaboradores también pueden reducir la resolución para mejorar la estabilidad si luchan con Internet deficiente. Listento no solo puede poner a colaboradores remotos en la sesión desde cualquier parte del mundo en tiempo real, sino que también los coloca en la posición de mezcla.

4. Comparta las ventanas de su sesión en la pantalla en tiempo real

Si desea no solo escuchar la canción en tiempo real mientras se está mezclando, sino también ver ventanas de mezcla y edición en un DAW mientras escucha, Source-Live proporciona una solución poderosa. Source-Live Pro ofrece todas las herramientas para hacerlo de forma segura y con codificación AAC / MP4 y calidad de audio de 24 bits. Los colaboradores se unen haciendo clic en un enlace compartido por correo electrónico e ingresando a través de un navegador web o la aplicación iOS de Source-Live Gateway.

5. Mantenga las colaboraciones de los compositores bien organizadas

Hemos cubierto varias herramientas que ayudan a los usuarios a colaborar en la grabación, mezcla y masterización desde ubicaciones remotas. Pero, ¿qué pasa con los compositores que trabajan en material nuevo con socios de composición? Una herramienta llamada Auddly proporciona una solución ordenada. Es un centro en línea que ayuda a los compositores a gestionar aspectos clave de su material, como divisiones importantes de canciones entre colaboradores. Al verificar una cuenta de compositor, ingrese el nombre de su canción y asígnese un rol (productor, compositor o ambos). A continuación, invite a sus colaboradores en la sección del creador para comenzar. En la ventana principal, puede cargar archivos de audio como mezclas, bocetos o letras, y asignar divisiones de canciones. Aquí también se pueden clasificar muchos otros detalles para ordenar el lado comercial de su música antes de publicar, como acreditar a los ingenieros de mezclas y especificar etiquetas. Con Auddly, los compositores tienen una herramienta para recopilar datos críticos sobre sus canciones y al mismo tiempo asegurarse de que su música esté lista desde una perspectiva comercial, de modo que existan créditos seguros y precisos para el pago de regalías.

Conclusión: la comunicación es clave Muchos profesionales de audio y músicos que dependen en gran medida de la colaboración en línea estarán de acuerdo en que no siempre son las herramientas las que hacen que sus colaboraciones sean un éxito. En cambio, es su capacidad de comunicarse abiertamente y creatividad lo que ayuda a llevar a buen término un proyecto.

Fuente del artículo: https://bit.ly/3cBOJ2q