A lo largo de su historia, el vinilo ha marcado la pauta en la reproducción y almacenamiento de la música, ya que es un invento con mas de un siglo de historia que ha permitido que la música llegue a cualquier lugar del mundo antes de que en la era moderna aparecieran otros medios para distribución y almacenamiento. De ahí, que este elemento sea tan respetado entre: músicos, ingenieros de sonido, melómanos y demás personas interesadas en la música. Por eso, vamos a recorrer su historia, evolución y como se fabrican para así entender mas acerca de este y porque su vigencia en estos tiempos que el streaming es el rey de los ingresos para la industria musical.

Descripción

Los discos de vinilo (también llamados discos gramofónicos) son un medio de almacenamiento de sonido analógico en forma de disco de policloruro de vinilo. Este se aplasta para que se estire y tome una forma circular la cual lleva en su interior una espiral modulada que consiste en unos surcos que se hacen en el interior, empiezan en la periferia del disco y terminan en el centro del mismo. Estos surcos son por donde se mueve la aguja para que se reproduzca el sonido que tiene grabado.

Al principio eran discos de goma laca de 78RPM y 7 pulgadas, los cuales eran frágiles y solo tenían capacidad para 7 minutos máximo. Esto reducía la posibilidad a 1 canción o sencillo por cada lado del disco.

Los discos de vinilo que conocemos hoy en día (y los mas comunes), son de 12 pulgadas de 33 y 45 RPM y tienen una capacidad de hasta 30 minutos de duración. Esto permitió que los artistas lanzaran hasta 4 canciones por cada lado del disco y sacaran álbumes enteros que fueron llamados LP (Long Play).

Historia

El vinilo tiene su historia de la época de Thomas Edison que fue el primero en patentar el Fonógrafo (1878). Este era un aparato que podía grabar y reproducir el sonido. Transformaba la energía acústica en mecánica para que esto quedara grabado en unos cilindros recubiertos de cera, que al entrar en contacto con la aguja que estaba conectada a un amplificador, podía reproducir los sonidos pero solo una vez ya que estos eran demasiado frágiles.

Fonografo. Thomas Edison

 

Emile Berliner invento el Gramófono 10 años después (1888). En este, el registro se hacia en un disco que al entrar en contacto con la aguja reproducía el sonido y  se podía reproducir repetidamente. El problema, como el de su antecesor, era la fragilidad. Que hacia que estos no tuvieran una larga duración y se perdieran con el tiempo.

Gramófono

En 1948 aparecieron los primeros discos de vinilo que fueron introducidos al mercado por la compañía Columbia Records de Estados Unidos, y fueron una versión muy mejorada de los anteriores discos ya que estos eran mas duraderos porque se construyeron con el material que conocemos ahora en día: policloruro de vinilo.

Evolución

Desde la fecha de su aparición, su popularidad fue en ascenso. Músicos, coleccionistas y demás personas afines a la música, anhelaban tenerlos ya que eran unas joyas sonoras por su sonido «sucio» característico, y los músicos querían ponchar todos sus sencillos y álbumes en estos para llegar a todas las tiendas discográficas que habían alrededor del mundo para  que su música fuera escuchada.

Hasta mediados de los 90, las empresas discográficas lanzaron miles de discos y hasta joyas de colección porque el material de los vinilos permitía sacarlos de colores para así volverlos joyas únicas que alcanzaban precios muy altos por sus pocas copias a la venta.

Con la aparición del CD (Compact Disc) al final de los años 80, el vinilo perdió fuerza ya que estos eran muy pequeños y almacenaban mas cantidad de información, lo que llevo a que todos quisieran grabar en CD porque era mas fácil de transportar y almacenaba mas información al tener una mayor capacidad. Empresas como Sony y Philips comenzaron a desarrollar dispositivos para reproducir estos y de ahí la popularidad que alcanzo sobre el vinilo en la década de los 90 y principios de los 2.000.

Esto conllevo a perdidas cuantiosas de la industria musical durante años debido a las plataformas de streaming (que apareció luego del CD) y su lenta adaptación a las nuevas formas de consumo y formatos.

Si analizamos el cambio en las forma de consumo musical, con la aparición del streaming, el CD perdió todo valor. Las personas no tenían tanta afición por coleccionar y escuchar discos empacados en carcasas plásticas. Aunque hay ediciones especiales de estos, que contienen fotografías y afiches en el interior que se vuelven coleccionables por ser ediciones especiales.

Estos formatos físicos son mas reservados para coleccionistas o románticos de la música y en los vinilos si que se hace mas evidente porque evocan un sentimiento de mas apego al ser piezas mas exclusivas por su contenido y sonoridad.

“Casi todos los CDs que nosotros sacamos son artículos de lujo, con un montón de fotos y otros elementos. Sin embargo, los discos de vinilo son una edición especial en sí mismos. La persona que compra vinilo está haciendo una declaración de intenciones. Tiene algo cool, de status”, explica Íñigo Guardamino, del departamento de ventas físicas de Altafonteen un artículo de eldiario.es.

Según el portal especializado Business Insider las ventas de vinilo en USA han superado por primera vez las del CD desde 1986 cuando ese formato daba sus primeros pasos en el mercado y en España ya representa un 40% de las ventas de música en formato físico.

Según El Diario de España, «El formato, que se inventó en los años 50, está viviendo un innegable resurgir. En el Reino Unido las discográficas han experimentado un aumento del 30% en sus ingresos por la venta de vinilos durante 2020, con un total de 86,5 millones de libras recaudadas.»

Este resurgir, que comenzó en el año 2005, se debe a la industralización de la música con el streaming que hace que la música pierda valor fácilmente. No crea un vinculo con la persona ya que es algo que se encuentra en una nube y que no puedes tocar. Mientras que el disco de vinilo genera un vinculo al tocarlo fisicamente y evoca épocas de antaño con ese sonido análogo que encanta a todos y que ahora quieren escuchar para cambiar el audio digital del streaming y los CD.

las nuevas tiradas tardan entre cuatro y cinco meses en producir un vinilo, lo que otorga un valor añadido al mercado de la música en formato físico y hace que sea para un segmento exclusivo que esta dispuesto a pagar mas por una pieza exclusiva.

«El diario británico The Sun entrevistó a varios propietarios de tiendas independientes dedicadas a rastrear estos tesoros musicales. Y la recomendación de Rob Palmer, propietario de Roan Records (roanrecords.com), fue que buscaras en el baúl de tus recuerdos porque podrías tener un tesoro en casa sin darte cuenta. Solo en 2021, se vendieron mas de cinco millones de discos de vinilo, la cifra mas alta en 30 años, según la Industria Fonográfica Británica (BPI).» Yahoo finance

Antonio Guisasola, presidente de la patronal de la industria musical Promusicae, explico en una entrevista con El Confidencial de España que el motivo de ese resurgimiento se debe a que los fans encuentran en los LP’s una forma de conectar emocionalmente con sus artistas favoritos, «un objeto de deseo que pueden tocar, observar y coleccionar, mientras otros prefieren recuperar su sonido tan característico.»

Como podemos notar, el vinilo es un movimiento que ha tomado una fuerza increíble. Su valor sentimental se ha posicionado frente a la industrialización y lanzamientos diarios que tiene la música moderna. Las personas tienen una conexión mas profunda con los objetos que pueden tocar y se vuelve, practicamente, un ritual el desempacar el vinilo y colocarlo en el tornamesa mientras se espera el agradable sonido de la aguja cayendo en el disco.

Audio Technica AT-LP60x

Hoy en día existen muchos reproductores de vinilo (tornamesa) y de muchas marcas. Desde los mas costosos hasta los mas económicos, los puedes utilizar para reproducir tus discos y en Audio Wave tenemos varios modelos que te pueden interesar (Aquí) si quieres empezar a coleccionar vinilos y disfrutar de su sonido.


La semana pasada, mas precisamente el 1 de noviembre, una noticia causo gran impacto en el mundo del audio y sonido. Fender Musical Instruments Corporation (FMIC), antes conocida como Fender Electric Instrument Manufacturing Company (FEIMC), Ha anunciado un acuerdo definitivo de fusión con PreSonus Audio Electronics, Inc., el diseñador de equipos de audio para la grabación profesional, casera y desarrollador del sofware (DAW) StudioOne que ha sido muy aclamado por los mejores ingenieros de sonido y artistas a nivel mundial para grabar, mezclar y masterizar sus producciones.

Fender fundada por Leo Fender en la década de 1940, ha sido uno de los fabricantes de guitarras y bajos eléctricos mas conocidos de la historia por llevar las guitarras eléctricas de cuerpo macizo a las masas.

Localizada inicialmente en Fullerton, California, se ha destacado entre sus competidores por tener una fabricación de altísima calidad en todos sus productos, de hecho a esto se debe su fama. Ha decido comprar al muy conocido fabricante de software y equipos de audio profesional PreSonus en un claro intento de aumentar su crecimiento ya que, el negocio de los instrumentos de cuerdas tienen un crecimiento limitado debido a su relación con el estudio musical del instrumento.

“Estamos entusiasmados de dar la bienvenida a todos los miembros del equipo de PreSonus a la familia FMIC y entusiasmados con las futuras oportunidades de crecimiento disponibles para ambas compañías”, dijo Andy Mooney, CEO de Fender Musical Instruments Corp. “Nuestros equipos comparten la misma pasión por la música, el mismo compromiso con la innovación y el mismo deseo de inspirar y equipar a las generaciones actuales y futuras de artistas”.

En su declaración, el CEO de Fender, nos deja muy en claro que el objetivo de esta adquisición es netamente el crecimiento de la empresa. Fender ya había iniciado un proyecto llamado FenderPlay que es un sitio educativo en el cual ofrece cursos y material para el estudio del instrumento. Pero esto, no fue suficiente.

La mejor forma de que Fender creciera de la manera en que sus ejecutivos y la empresa requiere, es entrando en otras categorías como software de grabación y equipos de audio doméstico y profesional que han tenido un auge importante en los últimos años por las facilidades de crear música o transmitir podcast y videos desde la comodidad de tu casa. Sobre todo, el año 2020 en el cual la pandemia obligo a un confinamiento mundial.

Jim Odom, Fundador de PreSonus, mencionó en el comunicado de prensa oficial: “Después de más de 25 años, PreSonus siente que ha encontrado el socio adecuado para apoyarnos mientras continuamos nuestro crecimiento. Esperamos mostrarle a nuestra comunidad musical actual y futura lo que esta oportunidad significa para ellos”.

Lo que dice Jim Odom es verdad, el crecimiento de esta fusión esperamos que va a ser muy importante debido al gran software de grabación como es el StudioOne que ha ganado gran aceptación en la industria, combinado con el hardware de calidad profesional que ha caracterizado a PreSonus desde su fundación y toda la calidad de Fender en guitarras y bajos eléctricos, podemos suponer que los desarrollos en herramientas de procesamiento de audio, instrumentos virtuales y hardware van a estar a un nivel de calidad superior.