Novation, la marca británica de productos de audio y sonido, lanzó al mercado hace poco su nuevo controlador de teclas, version mini: LaunchKey Mini MK3. Un controlador que ha sido muy cotizado por el mercado de productores a nivel mundial ya que, su tamaño, permite llevar la música a lugares inimaginables y recónditos. Y a esto, sumada su versatilidad, hacen de este controlador el ideal para djs y productores musicales que están en constante movimiento y quieren plasmar sus ideas en el lugar donde les nacen.

Esta nueva version fue presentada al público el año pasado, en septiembre, y era muy esperado su lanzamiento al mercado.

Esta tercera generación presenta mejoras significativas con respecto a su modelo anterior (MK2).

El LaunchKey Mini es un controlador que combina: teclas, pads, arpegiador, control DAW y control MIDI. Estas son algunas de las novedades de la nueva version:

  • Nuevo teclado.
  • Integración de controles pitch bend y modulación mediante una tira táctil.
  • Amplias funciones de arpegiador, de tipo generativo/creativo con diversas direcciones/modos de reproducción, diversos esquemas rítmicos, ajuste del gate de duración, swing y un modo MIDI avanzado que se detalla en el manual de usuario.
  • Puerto MIDI en version jack 3.5 que deja abierta la posibilidad para manejar el controlador sin necesidad de un computador.
  • Conector USB tipo B del grande y estable que es mas seguro y no tiende a soltarse tan fácil como el mini que están integrando la mayoría de controladores nuevos.
  • Los pads ofrecen una mejor sensibilidad a la velocidad y son RGB, pudiendo así igualar cualquier color que se presenten en los clips de Ableton.
  • Entrada para pedal de sustain, programable para generar el CC deseado si no queremos utilizar el #64 que corresponde al sustain.
  • Función Fixed Chord para lanzar un determinado formato de acorde tocando con un único dedo (ideal para los que no son muy habilidosos para interpretar el piano).

Las demás funciones son idénticas a las de su antecesor y es un controlador que se adapta perfectamente a Ableton Live, aunque puede controlar parámetros similares en otros DAW.

Soporta el protocolo de control HUI (Cubase, ProTools, Reason…) y con el que puede moverse para seleccionar el grupo de pistas deseado y controlar en cada una de ellas volumen, panorámica, y dos envíos. HUI también permite lanzar la reproducción y la grabación.

Con Ableton, hay una mayor integración que permite la interacción con el modo ‘session’ de Live. Se puede navegar por la matriz de escenas y clips, lanzar/parar clips individuales y cambiar entre escenas. También permite controlar los parámetros de los efectos e instrumentos, enviar cambios de programa, realizar solo/mute en pistas, o activar la captura MIDI.

Como se espera en un teclado de estas características hay controles de octavación y de transposición.

Como pueden ver, es un controlador que tiene todas las características y funciones de un gran controlador pero este es en version mini para que la creación musical no tenga restricciones de: espacio, sitio y demás inconvenientes que puede acarrear un controlador grande y de mayores octavas.

El controlador viene con software, incluye licencia de Ableton Live 10 (version Lite), y la clásica colección de versiones iniciales o gratuitas de diferentes desarrolladores (Spitfire Ausio LABS Expresive Strings, Klevgrand R0Verb y DAW Cassette, XNL addictive keys, AAS Session, Softube Time and Tone, y otras).

En el siguiente link de Novation pueden descubrir mas en detalle todo lo que trae este controlador: https://bit.ly/2wcNjMw


La versión Rokit de los monitores KRK Systems, son los mas vendidos en el mundo. Su precio y calidad son ideales para los pequeños estudios y largas sesiones de producción y práctica.

El nuevo monitor profesional de 5 «KRK ROKIT RP5 G4 (Generación 4) amplifica la creatividad de la música y el sonido a un nivel completamente nuevo de la industria. El ecualizador gráfico impulsado por DSP con 25 configuraciones ayuda a acondicionar su entorno acústico mientras ofrece nuevos niveles de versatilidad en un monitor de estudio. Los controladores combinados fabricados con Kevlar® aseguran la misma integridad sonora en todas las frecuencias. Una nueva caja de altavoz y puerto de disparo frontal diseñados científicamente ofrecen una extensión y precisión excepcionales, punzonado y posicionamiento de sala flexible. Sin embargo, el eficiente amplificador de potencia Clase D personalizado impulsa los altavoces de manera uniforme y más eficiente a temperaturas de funcionamiento reducidas y mejora la integridad del audio.

Esta es la especificación que nos entrega la marca en su pagina web. Pero, quisimos indagar un poco mas en los reviews de profesionales y nos encontramos uno de Digital DJ Tips que nos pareció muy acertada y objetiva debido a su experiencia:

El lowdown

Los altavoces KRK Rokit 5 G4 son monitores económicos con woofers de 5 ″ para DJ / productores que tienen una función de corrección de sala digital incorporada. Continúan alcanzando ese punto de intersección difícil de alcanzar entre un gran sonido y un buen valor. Si usted es un DJ o productor musical que busca un nuevo par o su primer par de monitores de estudio y tiene un presupuesto ajustado, los últimos Rokits son una opción sólida.

Primeras impresiones/Configuración

La línea de monitores de estudio Rokit de KRK, cuyo esquema de color negro y amarillo se ha vuelto icónico, es sinónimo de buena calidad de sonido a bajo precio. Hoy en día, se pueden encontrar pares de varios modelos KRK Rokit en miles de estudios en el hogar. Recientemente, KRK actualizó la serie Rokit G4 con un aspecto actualizado y algunas características nuevas y geniales.

A primera vista, el exterior del nuevo Rokit G4 se ve muy similar a los modelos anteriores de Rokit, pero después de una inspección más cercana, comienza a notar las diferencias. El aspecto general se ha modernizado, dando una apariencia más elegante y profesional.

Pasando al tweeter y woofer reales del monitor, vemos la mayor diferencia física con los Rokits actualizados. KRK ha decidido actualizar el material del tweeter y el woofer a un material de kevlar. KRK dice que este nuevo material proporciona una mejor reproducción de sonido al tiempo que es más duradero.

Sin embargo, la actualización más emocionante de estos monitores de estudio Rokit se encuentra en la parte posterior. KRK ha incluido una pantalla LCD para el ecualizador visual de corrección de sala y para cambiar la configuración. En generaciones anteriores de los Rokits, KRK usó perillas físicas separadas para manejar la ecualización de la sala para la corrección de la sala. Esto ahora ha sido reemplazado con un solo codificador rotativo y una pantalla LCD. Esto es útil porque ahora puede ver una representación visual de los cambios que está haciendo al sonido.

En uso

La parte más importante de cualquier monitor de estudio es cómo suenan, y el KRK Rokit G4 no decepciona. Esta última actualización continúa la tradición de Rokit de ser un monitor que puede no ser el más preciso pero suena genial y es simplemente divertido de escuchar. Suenan llenos y cálidos en el extremo bajo, especialmente para el tamaño, tienen un rango medio de sonido limpio y un extremo alto de sonido claro.

Sin embargo, los máximos son donde puede notar la falta de precisión del Rokit: si bien son claros, simplemente no proporcionan el mismo tipo de detalles que puede encontrar en otros monitores de estudio. Al mismo tiempo, esto contribuye a que el Rokit G4 nunca suene demasiado estridente, lo que los hace fáciles de escuchar durante horas sin que sus oídos se cansen demasiado.

Esto es realmente un beneficio para la mayoría de los DJ porque hace que las largas sesiones de práctica sean más fáciles para los oídos al tiempo que proporciona una representación clara y bastante precisa de su sonido. Si bien no son los más precisos, siguen siendo excelentes monitores de estudio para crear música.

Conclusión

KRK ha continuado con el linaje icónico de sus monitores de estudio Rokit actualizando su aspecto y agregando características útiles. Los Rokits continúan alcanzando ese punto de intersección difícil de alcanzar entre un gran sonido y un buen valor. Si usted es un DJ o productor que busca un nuevo par o su primer par de monitores de estudio y tiene un presupuesto ajustado, los últimos Rokits son una opción sólida.

Fuente: https://bit.ly/3883YgW


En los últimos años, la empresa alemana que produce equipos de audio y sonido tanto para músicos como para djs y estudios de grabación, ha estado en el ojo del huracán debido a su nuevas creaciones que son basadas en productos de vieja data que han sido referencia en la producción musical, ya sea por su sonido característico o por sus capacidades.

Fundada en 1989, como músico e ingeniero de sonido con dificultades, Uli Behringer no podía pagar el equipo necesario para su propio estudio. Inicialmente construyendo productos para él mismo, pronto los suministro también para sus amigos. Esto condujo a la filosofía de Behringer de ofrecer productos que todos puedan pagar.

Esta filosofía ha llevado a Behringer por caminos tortuosos con sus competidores, que han traído demandas y problemas legales de los cuales, hasta el momento, ha salido victorioso.

Les traemos este tema a colación porque ya es un hecho los clones que ha diseñado Behringer de aparatos tan icónicos como: TB-303, línea de bajos que tomo fuerza en los 80s cuando se introdujo en la música electrónica como el House y Acid Techno; TR-808, compositor de ritmos con un sonido sintético y agresivo que Roland creo y fue acogido por los productores de Hip Hop y música electrónica en sus creaciones; y otros sintetizadores que han dejado huella a lo largo de los años de marcas como Korg y Moog.

Esto ha generado todo tipo de opiniones de usuarios como de la justicia misma, ya que el hecho, de realizar clones, conlleva tomas legales por registro de patente y frente a estas criticas, se ha pronunciado el fundador de Behringer y ha dicho lo siguiente en un post reciente:

«No hay una revista, foro o hilo en el que no seamos criticados o incluso atacados. Entendemos y respetamos que no a todos nos caen bien, y eso está perfectamente bien.

También vemos críticas constructivas que realmente agradecemos, ya que es una gran oportunidad para aprender y mejorar.

En nuestra Visión, solo nos enfocamos en dos obligaciones: entregar implacablemente lo que nuestros clientes desean y observar la ley. Siempre respetaremos que las personas puedan tener opiniones diferentes sobre lo que debemos y no debemos hacer, sin embargo, esa no es un área en la que alguna vez nos involucraremos.

La tecnología es gratuita para todos, a menos que esté protegida. Esa es exactamente la razón por la cual la ley fue diseñada de esta manera en particular, por lo que fomenta la competencia, todo en beneficio de ustedes, los clientes y para que la sociedad progrese. ¿Imagina que solo hay una marca de guitarra o automóvil? Por ejemplo, las patentes caducan después de más de 20 años y su propiedad intelectual está disponible para cualquier persona.

También entendemos que somos controvertidos a medida que continuamos desafiando todo y especialmente a nuestros competidores para ofrecer una mejor calidad a precios más bajos.

Recientemente, experimentamos que más y más compañías se unen a nosotros en nuestra misión y damos la bienvenida a todos los que creen en nuestra Visión. Nos complace colaborar con todos y, a veces, también adquirir empresas donde vemos sinergias.

Estamos inmensamente agradecidos por todo el apoyo que hemos recibido durante los últimos 30 años y, por lo tanto, nuestra lealtad completa pertenece a nuestros clientes.

Lo llamamos Obsesión del cliente. Es por eso que nuestro equipo y yo estamos aquí para escuchar y servir a nuestros clientes «.

Entre los clones ya lanzados por Behringer, se encuentran:

  • TD-3 Bassline.
  • RD-808 compositor de ritmos.
  • Odyssey clon del ARP Odyssey.
  • MS-101 copia del SH-101 de Roland.

Con esto, queremos dar a conocer a todas las personas, lo que empresas como Behringer, esta fabricando y poniendo en marcha. Siguiendo su filosofía y su misión de acercar la mayor cantidad de productos a todas las personas. No nos queremos poner en favor de nadie, cada uno tendrá su opinión, buena o mala, de lo que esta haciendo Behringer. Lo que si les podemos comentar es que los reviews de músicos y productores del TD-3 son muy buenos. Tanto así, que su sonido y características no tienen nada que envidiarle a la original línea de bajos Roland.

Es su decisión, ¿cuál comprar? Los vieja guardia se inclinarán a lo vintage sin importar su precio. Las nuevas generaciones, pueden inclinarse por el precio y ahí es cuando Behringer va a jugar un papel muy importante.

 

 


Forja un sonido único con la DJM-V10. Surgido de un nuevo concepto de diseño, la DJM-V10 es una nueva clase de mezcladora, construida para permitir a los DJs más creativos crear paisajes sonoros originales. Esta unidad de 6 canales produce un audio cálido con energía y presencia, y está repleta de características únicas. Por lo tanto, toma el control total de tu mezcla y disfruta de la libertad de crear algo que las audiencias nunca han oído antes.

Conecta CDJs, tornamesas y otras fuentes de audio de nivel de línea a los seis canales de la DJM-V10 y usa el ecualizador de 4 bandas especialmente desarrollado para esculpir tu sonido.

Arma una configuración personalizada conectando unidades de efectos, pedales de guitarra, etc., para personalizar aún más tu performance.

Cada aspecto de la DJM-V10 ha sido cuidadosamente diseñado para producir el mejor audio posible y para brindarte las herramientas para moldear tu sonido.

Si las cosas no suenan bien cuando estás a los mandos de las bandejas, utiliza el nuevo ecualizador de cabina de la DJM-V10 para ajustar el audio que sale por los monitores. Y con la salida de audífonos dual, cada audífono con su propio canal de monitoreo y control de nivel, podrás tomar cómodamente el control de las bandejas cuando otro DJ esté concluyendo un set o realizar performances consecutivas toda la noche sin tener que comprometer lo que se escucha en tus audífonos.

La DJM-V10 estará disponible a partir de principios de febrero de 2020.

Para mas información, visita: https://www.pioneerdj.com/es-419/news/2020/djm-v10-6-channel-professional-dj-mixer/

 


Akai ha anunciado una nueva entrada a su icónica línea MPC (Music Production Center) llamada MPC One. La estación de trabajo independiente para hacer música tiene un factor de forma más compacto y toma prestados bits de otros productos de Akai para ofrecer un MPC a un precio más asequible.

Hay muchas similitudes entre el MPC One y sus predecesores recientes (ish), el MPC Live y el MPC X. Todos tienen el cuadrado característico de 16 pads sensibles a la velocidad y la presión, una pantalla multitáctil, conectividad de red, entrada MIDI y salida, y se integran con la plataforma de muestra Splice, entre otras cosas.

Cuando se trata de lo que distingue al MPC One, es imposible ignorar el precio. El MPC One cuesta $ 699, lo cual es una ganga si considera que el MPC Live cuesta alrededor de $ 1,000 y el MPC X cuesta alrededor de $ 2,000. Para aquellos que no conocen la historia del MPC de Akai, el artículo de firma de la compañía de electrónica japonesa debutó por primera vez hace más de 30 años y cambió para siempre la creación de música con su interfaz intuitiva y su enfoque todo en uno. Ha sido una herramienta básica para toneladas de artistas como Dr. Dre y Om’Mas Keith (productor de Frank Ocean), e incluso hay uno en el Smithsonian.

 

Para mas información, visita: https://www.theverge.com/2020/1/15/21067517/akai-mpc-one-cheaper-smaller-music-production-center-namm-2020