Fender compra Presonus: ¿Por qué?

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La semana pasada, mas precisamente el 1 de noviembre, una noticia causo gran impacto en el mundo del audio y sonido. Fender Musical Instruments Corporation (FMIC), antes conocida como Fender Electric Instrument Manufacturing Company (FEIMC), Ha anunciado un acuerdo definitivo de fusión con PreSonus Audio Electronics, Inc., el diseñador de equipos de audio para la grabación profesional, casera y desarrollador del sofware (DAW) StudioOne que ha sido muy aclamado por los mejores ingenieros de sonido y artistas a nivel mundial para grabar, mezclar y masterizar sus producciones.

Fender fundada por Leo Fender en la década de 1940, ha sido uno de los fabricantes de guitarras y bajos eléctricos mas conocidos de la historia por llevar las guitarras eléctricas de cuerpo macizo a las masas.

Localizada inicialmente en Fullerton, California, se ha destacado entre sus competidores por tener una fabricación de altísima calidad en todos sus productos, de hecho a esto se debe su fama. Ha decido comprar al muy conocido fabricante de software y equipos de audio profesional PreSonus en un claro intento de aumentar su crecimiento ya que, el negocio de los instrumentos de cuerdas tienen un crecimiento limitado debido a su relación con el estudio musical del instrumento.

“Estamos entusiasmados de dar la bienvenida a todos los miembros del equipo de PreSonus a la familia FMIC y entusiasmados con las futuras oportunidades de crecimiento disponibles para ambas compañías”, dijo Andy Mooney, CEO de Fender Musical Instruments Corp. “Nuestros equipos comparten la misma pasión por la música, el mismo compromiso con la innovación y el mismo deseo de inspirar y equipar a las generaciones actuales y futuras de artistas”.

En su declaración, el CEO de Fender, nos deja muy en claro que el objetivo de esta adquisición es netamente el crecimiento de la empresa. Fender ya había iniciado un proyecto llamado FenderPlay que es un sitio educativo en el cual ofrece cursos y material para el estudio del instrumento. Pero esto, no fue suficiente.

La mejor forma de que Fender creciera de la manera en que sus ejecutivos y la empresa requiere, es entrando en otras categorías como software de grabación y equipos de audio doméstico y profesional que han tenido un auge importante en los últimos años por las facilidades de crear música o transmitir podcast y videos desde la comodidad de tu casa. Sobre todo, el año 2020 en el cual la pandemia obligo a un confinamiento mundial.

Jim Odom, Fundador de PreSonus, mencionó en el comunicado de prensa oficial: “Después de más de 25 años, PreSonus siente que ha encontrado el socio adecuado para apoyarnos mientras continuamos nuestro crecimiento. Esperamos mostrarle a nuestra comunidad musical actual y futura lo que esta oportunidad significa para ellos”.

Lo que dice Jim Odom es verdad, el crecimiento de esta fusión esperamos que va a ser muy importante debido al gran software de grabación como es el StudioOne que ha ganado gran aceptación en la industria, combinado con el hardware de calidad profesional que ha caracterizado a PreSonus desde su fundación y toda la calidad de Fender en guitarras y bajos eléctricos, podemos suponer que los desarrollos en herramientas de procesamiento de audio, instrumentos virtuales y hardware van a estar a un nivel de calidad superior.

 

 

La apuesta de Behringer

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En los últimos años, la empresa alemana que produce equipos de audio y sonido tanto para músicos como para djs y estudios de grabación, ha estado en el ojo del huracán debido a su nuevas creaciones que son basadas en productos de vieja data que han sido referencia en la producción musical, ya sea por su sonido característico o por sus capacidades.

Fundada en 1989, como músico e ingeniero de sonido con dificultades, Uli Behringer no podía pagar el equipo necesario para su propio estudio. Inicialmente construyendo productos para él mismo, pronto los suministro también para sus amigos. Esto condujo a la filosofía de Behringer de ofrecer productos que todos puedan pagar.

Esta filosofía ha llevado a Behringer por caminos tortuosos con sus competidores, que han traído demandas y problemas legales de los cuales, hasta el momento, ha salido victorioso.

Les traemos este tema a colación porque ya es un hecho los clones que ha diseñado Behringer de aparatos tan icónicos como: TB-303, línea de bajos que tomo fuerza en los 80s cuando se introdujo en la música electrónica como el House y Acid Techno; TR-808, compositor de ritmos con un sonido sintético y agresivo que Roland creo y fue acogido por los productores de Hip Hop y música electrónica en sus creaciones; y otros sintetizadores que han dejado huella a lo largo de los años de marcas como Korg y Moog.

Esto ha generado todo tipo de opiniones de usuarios como de la justicia misma, ya que el hecho, de realizar clones, conlleva tomas legales por registro de patente y frente a estas criticas, se ha pronunciado el fundador de Behringer y ha dicho lo siguiente en un post reciente:

«No hay una revista, foro o hilo en el que no seamos criticados o incluso atacados. Entendemos y respetamos que no a todos nos caen bien, y eso está perfectamente bien.

También vemos críticas constructivas que realmente agradecemos, ya que es una gran oportunidad para aprender y mejorar.

En nuestra Visión, solo nos enfocamos en dos obligaciones: entregar implacablemente lo que nuestros clientes desean y observar la ley. Siempre respetaremos que las personas puedan tener opiniones diferentes sobre lo que debemos y no debemos hacer, sin embargo, esa no es un área en la que alguna vez nos involucraremos.

La tecnología es gratuita para todos, a menos que esté protegida. Esa es exactamente la razón por la cual la ley fue diseñada de esta manera en particular, por lo que fomenta la competencia, todo en beneficio de ustedes, los clientes y para que la sociedad progrese. ¿Imagina que solo hay una marca de guitarra o automóvil? Por ejemplo, las patentes caducan después de más de 20 años y su propiedad intelectual está disponible para cualquier persona.

También entendemos que somos controvertidos a medida que continuamos desafiando todo y especialmente a nuestros competidores para ofrecer una mejor calidad a precios más bajos.

Recientemente, experimentamos que más y más compañías se unen a nosotros en nuestra misión y damos la bienvenida a todos los que creen en nuestra Visión. Nos complace colaborar con todos y, a veces, también adquirir empresas donde vemos sinergias.

Estamos inmensamente agradecidos por todo el apoyo que hemos recibido durante los últimos 30 años y, por lo tanto, nuestra lealtad completa pertenece a nuestros clientes.

Lo llamamos Obsesión del cliente. Es por eso que nuestro equipo y yo estamos aquí para escuchar y servir a nuestros clientes «.

Entre los clones ya lanzados por Behringer, se encuentran:

  • TD-3 Bassline.
  • RD-808 compositor de ritmos.
  • Odyssey clon del ARP Odyssey.
  • MS-101 copia del SH-101 de Roland.

Con esto, queremos dar a conocer a todas las personas, lo que empresas como Behringer, esta fabricando y poniendo en marcha. Siguiendo su filosofía y su misión de acercar la mayor cantidad de productos a todas las personas. No nos queremos poner en favor de nadie, cada uno tendrá su opinión, buena o mala, de lo que esta haciendo Behringer. Lo que si les podemos comentar es que los reviews de músicos y productores del TD-3 son muy buenos. Tanto así, que su sonido y características no tienen nada que envidiarle a la original línea de bajos Roland.

Es su decisión, ¿cuál comprar? Los vieja guardia se inclinarán a lo vintage sin importar su precio. Las nuevas generaciones, pueden inclinarse por el precio y ahí es cuando Behringer va a jugar un papel muy importante.

 

 

IMS: International Music Summit

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La industria de la música y el entretenimiento es muy importante en la economía mundial. Mueve rubros, año tras año, que son inimaginables, y los países mas desarrollados y avanzados en este tema, son los que marcan la pauta en cuanto a: eventos, cultura, movimiento, infraestructura y artistas.

Año tras año, la industria busca crecer y llegar a mas rincones del mundo. Vemos los grandes festivales traspasando fronteras con su infraestructura y demás, para llegar a lugares que antes de este mundo globalizado, sólo encontrábamos en: Ibiza, EE.UU y países Europeos que culturalmente han sobresalido en la escena del entretenimiento y los grandes festivales.

Hoy en día, encontramos festivales de música y cumbres de la industria por todo el mundo. Desde Asia y Oceanía, hasta América. Encuentros que buscan promover el entretenimiento en todos los rincones de la tierra sin importar raza ni creencias culturales, uniendo gente y promoviendo el progreso.

El International Music Summit es una cumbre que gira entorno al mundo de la música electrónica y la tecnología enfocado en los DJs. Es una de las cumbres mas importantes que hay a nivel mundial que se celebra 3 veces al año en 3 lugares diferentes, y en este artículo les queremos hablar un poco de este importante evento y así mantenerlos al tanto de todo lo que hay alrededor de las música y el entretenimiento.

International Music Summit (Encuentro Internacional de Música) es una plataforma de liderazgo de pensamiento educativo, inspirador y motivador dedicada a crear conciencia y aprecio por la música electrónica y el arte relacionado con el DJ y todas las formas de arte relacionadas, a través de la presentación de cumbres y eventos que celebran la contribución histórica y continua de El género del arte y la cultura en todo el mundo. IMS organiza anualmente importantes eventos a nivel mundial en Ibiza, Los Ángeles y China.

La Cumbre Internacional de Música presentada por Pete Tong fue creada en 2007 para inspirar el debate, la discusión y para ayudar a implementar un cambio progresivo en la música electrónica. Desde entonces, la conferencia se ha considerado ampliamente como «La Plataforma Premier para el Pensamiento y el Liderazgo en la Música Electrónica».

IMS se creó en un momento en que la música electrónica estaba en el fondo y necesitaba desesperadamente un entorno comunitario productivo para sus líderes. Ibiza era el lugar donde la industria siempre se había congregado cada verano, por lo que, naturalmente, fue el punto de partida de nuestra visión.

IMS continúa allanando el camino en la industria de la música electrónica. Descrito por los medios como «el TED de las conferencias de música», IMS ha crecido su alcance en todos los continentes y ahora es una conferencia galardonada según lo votado por The DJ Awards con múltiples paneles que reclaman premios como los mejores debates de música electrónica de todos los tiempos por Beatport.

El año calendario de IMS comienza en abril con IMS Engage en Hollywood, California, como el precursor de nuestro evento insignia, IMS Ibiza en mayo. A continuación, IMS se dirige a China en otoño con la edición final de IMS Asia-Pacífico que se lleva a cabo a finales de año. La ambición de IMS es continuar nuestra expansión global en el esfuerzo de continuar el debate y ayudar al género a innovar en todo el mundo.

IMS Ibiza

IMS Ibiza es un evento integral de tres días con seminarios en vivo y debates entre los líderes de la comunidad musical internacional. A través de conferencias magistrales, entrevistas, paneles y clases magistrales de tecnología, la red de la industria se une para una discusión reflexiva sobre la dirección y el futuro de la música electrónica. El IMS Business Report, que se ha convertido en el estudio de datos líder de la industria, también se presenta en IMS Ibiza para una instantánea global de estadísticas vitales sobre la industria. El evento se ha convertido en una fuente importante de acuerdos industriales, lanzamientos de prensa y es un tema de conversación para los medios de comunicación de todo el mundo. Grandes marcas como Corona, Pioneer, Nokia y Coca Cola han utilizado IMS como plataforma para lanzar iniciativas importantes en el espacio de la música electrónica.

Durante la cumbre, hay dos momentos que son especiales y hacen de esta cumbre muy especial:

  • La cena de leyendas de IMS es un banquete de celebración que invita a nuestra comunidad a unirse en honor de un pionero líder de nuestro género. Los artistas anteriores que han recibido el estimado premio incluyen a Nile Rodgers, Fatboy Slim, Pete Tong y Carl Cox.
  • El IMS Grand Finale Festival los jueves y viernes por la noche se celebra en un atesorado Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO en Ibiza, la impresionante e histórica ubicación de Dalt Vila.

IMS Asia-Pacífico

IMS Asia-Pacífico se introdujo a finales de año en 2014 por primera vez en Singapur. Tras mudarse a Shanghai, China en 2015, IMS Asia-Pacífico es ahora una cumbre de dos días que se expande sobre los desafíos únicos y el paisaje de la región de Asia-Pacífico. IMS se asocia con Budweiser Storm Festival, la principal reunión de música electrónica de China que ofrece a los delegados la oportunidad de hacer negocios en la región, seguida de una serie de fiestas satélite y el festival más importante de la nación.

IMS Asia-Pacífico también presenta una serie de paneles, discursos de apertura y entrevistas con talleres interactivos y tutoriales. En Asia-Pacífico, IMS conecta a los líderes de la región del mundo de las finanzas, la tecnología, la música y los medios con sus homólogos occidentales para una plataforma productiva de inspiración y educación.

Año tras año, la música electrónica y los DJs ganan más espacio en todo el mundo,  la era digital esta permitiendo que mas personas se acerquen a la música y que las marcas desarrollen nuevos productos y tecnologías.

Fuente: https://bit.ly/37odhJp

MIDI 2.0

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¿Qué es MIDI?

Las siglas MIDI son una abreviatura de Musical Instrument Digital Interface. Aunque originalmente se concibió como un medio para poder interconectar distintos sintetizadores, el protocolo MIDI se utiliza actualmente en una gran variedad de aplicaciones: grabación musical, cine, TV, ordenadores domésticos, presentaciones multimedia, etc.

Dado que este protocolo es bastante eficiente en cuanto a enviar cantidades de datos relativamente grandes a una velocidad respetable, se ha convertido en un elemento de gran utilidad para compositores, educadores, programadores y gente que tiene como hobbie, crear música con varios instrumentos. Con la ayuda de un ordenador o un secuenciador hardware, permite crear arreglos multipistas, líneas o partes instrumentales, entre otros.

El archivo MIDI no contiene datos del audio muestreado, sino más bien una serie de instrucciones que el sintetizador u otro generador de sonido utiliza para reproducir el sonido en tiempo real. Estas instrucciones son mensajes MIDI que indican al instrumento qué sonidos hay que utilizar, qué notas hay que tocar, el volumen de cada una de ellas, etc.

MIDI 2.0

En 1983, las compañías de instrumentos musicales que competían ferozmente unas contra otras se unieron para crear una especificación visionaria: MIDI 1.0, la primera interfaz digital universal de instrumentos musicales. Casi cuatro décadas después, está claro que MIDI fue diseñado tan bien que se ha mantenido viable y relevante. Su capacidad para unirse a las computadoras, la música y las artes se ha convertido en una parte esencial de la presentación en vivo, la grabación, los teléfonos inteligentes e incluso la iluminación del escenario. Ahora, MIDI 2.0 lleva la especificación aún más lejos, al tiempo que conserva la compatibilidad con el equipo MIDI 1.0 y el software que ya está en uso. He aquí por qué MIDI 2.0 es el mayor avance en tecnología musical en décadas.

MIDI 2.0 significa conversaciones MIDI bidireccionales.

Los mensajes MIDI 1.0 iban en una dirección: de un transmisor a un receptor. MIDI 2.0 es bidireccional y cambia MIDI de un monólogo a un diálogo. Por ejemplo, con los nuevos mensajes MIDI-CI (Consulta de capacidad), los dispositivos MIDI 2.0 pueden comunicarse entre sí y configurarse automáticamente para trabajar juntos. También pueden intercambiar información sobre la funcionalidad, que es clave para la compatibilidad con versiones anteriores: el equipo MIDI 2.0 puede averiguar si un dispositivo no es compatible con MIDI 2.0 y luego simplemente comunicarse mediante MIDI 1.0.

Mayor resolución, más controladores y mejor sincronización

Para ofrecer un nivel sin precedentes de expresividad musical y artística matizada, MIDI 2.0 replantea el papel de los controladores de actuación, el aspecto del MIDI que traduce los gestos de rendimiento humano a las computadoras de datos. Los controladores ahora son más fáciles de usar, y hay más de ellos: más de 32,000 controladores, incluidos los controles para notas individuales. La resolución mejorada de 32 bits brinda a los controles una sensación suave, continua y «analógica». Se agregaron nuevas opciones de Note-On para el control de la articulación y el tono de nota preciso. Además, la respuesta dinámica (velocidad) se ha actualizado. Además, las mejoras de sincronización importantes en MIDI 2.0 pueden aplicarse a los dispositivos MIDI 1.0; de hecho, algunos equipos MIDI 1.0 pueden incluso «adaptar» ciertas funciones MIDI 2.0.

Configuración de perfil

El equipo MIDI ahora puede tener Perfiles que pueden configurar dinámicamente un dispositivo para un caso de uso particular. Si una superficie de control consulta un dispositivo con un perfil «mezclador», los controles se asignarán a faders, panpots y otros parámetros del mezclador. Pero con un perfil de «órgano de barra de tiro», esa misma superficie de control puede asignar sus controles automáticamente a barras de tiro virtuales y otros parámetros del teclado, o asignar a atenuadores si el perfil es un controlador de iluminación. Esto ahorra tiempo de configuración, mejora el flujo de trabajo y elimina la tediosa programación manual.

Construído para el futuro

MIDI 2.0 es el resultado de un esfuerzo de desarrollo global de una década. A diferencia de MIDI 1.0, que inicialmente estaba vinculado a una implementación de hardware específica, un nuevo formato Universal MIDI Packet facilita la implementación de MIDI 2.0 en cualquier transporte digital (como USB o Ethernet). Para habilitar aplicaciones futuras que no podemos imaginar hoy, hay un amplio espacio reservado para mensajes MIDI completamente nuevos. La Asociación de Fabricantes MIDI que trabaja en estrecha colaboración con la Asociación de la Industria de Electrónica Musical (AMEI), la asociación comercial japonesa que supervisa el desarrollo adicional de la especificación MIDI, así como las garantías para garantizar el crecimiento y la compatibilidad futuros, continuará Especificación MIDI en Japón. MIDI continuará sirviendo a músicos, DJs, productores, educadores, artistas y aficionados, cualquiera que cree, interprete, aprenda y comparta música y obras artísticas en las próximas décadas.

El futuro llegó con el MIDI 2.0, un nuevo protocolo para que la música sea mas expresiva y humana debido a las capacidades que va a tener este avance y por las nuevas funcionalidades, que le van a permitir a los equipos, llegar a donde antes no se podía llegar.

Fuente del artículo: https://www.midi.org/articles-old/details-about-midi-2-0-midi-ci-profiles-and-property-exchange

Para mas información puedes visitar la siguiente pagina: https://www.hispasonic.com/noticias/midi-20-primeros-detalles-significativos-usuarios-finales/44308