LaunchKey Mini MKIII: el nuevo mini gigante de Novation

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Novation, la marca británica de productos de audio y sonido, lanzó al mercado hace poco su nuevo controlador de teclas, version mini: LaunchKey Mini MK3. Un controlador que ha sido muy cotizado por el mercado de productores a nivel mundial ya que, su tamaño, permite llevar la música a lugares inimaginables y recónditos. Y a esto, sumada su versatilidad, hacen de este controlador el ideal para djs y productores musicales que están en constante movimiento y quieren plasmar sus ideas en el lugar donde les nacen.

Esta nueva version fue presentada al público el año pasado, en septiembre, y era muy esperado su lanzamiento al mercado.

Esta tercera generación presenta mejoras significativas con respecto a su modelo anterior (MK2).

El LaunchKey Mini es un controlador que combina: teclas, pads, arpegiador, control DAW y control MIDI. Estas son algunas de las novedades de la nueva version:

  • Nuevo teclado.
  • Integración de controles pitch bend y modulación mediante una tira táctil.
  • Amplias funciones de arpegiador, de tipo generativo/creativo con diversas direcciones/modos de reproducción, diversos esquemas rítmicos, ajuste del gate de duración, swing y un modo MIDI avanzado que se detalla en el manual de usuario.
  • Puerto MIDI en version jack 3.5 que deja abierta la posibilidad para manejar el controlador sin necesidad de un computador.
  • Conector USB tipo B del grande y estable que es mas seguro y no tiende a soltarse tan fácil como el mini que están integrando la mayoría de controladores nuevos.
  • Los pads ofrecen una mejor sensibilidad a la velocidad y son RGB, pudiendo así igualar cualquier color que se presenten en los clips de Ableton.
  • Entrada para pedal de sustain, programable para generar el CC deseado si no queremos utilizar el #64 que corresponde al sustain.
  • Función Fixed Chord para lanzar un determinado formato de acorde tocando con un único dedo (ideal para los que no son muy habilidosos para interpretar el piano).

Las demás funciones son idénticas a las de su antecesor y es un controlador que se adapta perfectamente a Ableton Live, aunque puede controlar parámetros similares en otros DAW.

Soporta el protocolo de control HUI (Cubase, ProTools, Reason…) y con el que puede moverse para seleccionar el grupo de pistas deseado y controlar en cada una de ellas volumen, panorámica, y dos envíos. HUI también permite lanzar la reproducción y la grabación.

Con Ableton, hay una mayor integración que permite la interacción con el modo ‘session’ de Live. Se puede navegar por la matriz de escenas y clips, lanzar/parar clips individuales y cambiar entre escenas. También permite controlar los parámetros de los efectos e instrumentos, enviar cambios de programa, realizar solo/mute en pistas, o activar la captura MIDI.

Como se espera en un teclado de estas características hay controles de octavación y de transposición.

Como pueden ver, es un controlador que tiene todas las características y funciones de un gran controlador pero este es en version mini para que la creación musical no tenga restricciones de: espacio, sitio y demás inconvenientes que puede acarrear un controlador grande y de mayores octavas.

El controlador viene con software, incluye licencia de Ableton Live 10 (version Lite), y la clásica colección de versiones iniciales o gratuitas de diferentes desarrolladores (Spitfire Ausio LABS Expresive Strings, Klevgrand R0Verb y DAW Cassette, XNL addictive keys, AAS Session, Softube Time and Tone, y otras).

En el siguiente link de Novation pueden descubrir mas en detalle todo lo que trae este controlador: https://bit.ly/2wcNjMw

WMC – Winter Music Conference

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Se acerca una de las fechas mas esperadas por los amantes de la música electrónica y los Djs, el Winter Music Conference que se celebra cada año en Miami durante la semana de la música de Miami (Miami Music Week).

Durante años ha sido el epicentro de la industria y el entretenimiento, brindando seminarios, fiesta, showcases y muchos otros eventos que giran alrededor de la música y los djs.

El Winter Music Conference —o WMC por sus siglas— es una conferencia de música electrónica con una duración máxima de una semana, celebrada desde 1986 y principalmente en Miami, Florida, Estados Unidos. La conferencia es dirigida por profesionales en el tema como DJs, promotores y productores discográficos. En la conferencia, se entregan premios, entre ellos el International Dance Music Awards.

Fue fundada en 1985 por los entonces DJS y directores de Record Pool, Luis Possenti y Kelly Bill. El Winter Music Conference, o «WMC» como seguidores de la música electrónica lo llaman, alberga alrededor de 300 000 personas anualmente. Su primera edición, tuvo lugar en el Marriott Fort Lauderdale en febrero de 1986, únicamente con la presencia de 80 expertos de la industria de música dance. Las festividades subsiguientes de los eventos se han presentado en Miami Beach y Miami Downtown. El evento más importante de este, es el Internacional Dance Music Awards, del cual se realiza un sorteo internacional con alrededor del 38% de los asistentes que proceden fuera de los Estados Unidos. La conferencia sirve como una plataforma para muchos artistas underground y de música independiente que abarca más de 70 países. Además el evento funge como medio utilizado por varios empresarios y compañías de electrónica, para presentar sus negocios y los avances tecnológicos. Desde 2008, la conferencia ha recibido una creciente competencia de la Cumbre Internacional de Música (IMS) que tienen lugar en Ibiza en mayo.

En 2019 Miami vio el renacimiento de una de sus marcas más icónicas, en 2020 el legendario Winter Music Conference celebra su 35 aniversario como la conferencia de mayor duración de su tipo. La reunión anual que ayudó a dar origen a toda una industria desde sus humildes comienzos en 1985 ahora es más fuerte que nunca con un sentido renovado de propósito y dirección. Bajo el paraguas de Miami Music Week, El Winter Music Conference [WMC] regresará a Miami Beach el próximo marzo con aún más actualizaciones y una programación perspicaz que reunirá a una nueva generación de profesionales de la industria y consumidores de música para una semana de experiencias inolvidables.

WMC ahora ofrecerá tres distintivos diferentes para permitir a los asistentes marcar su experiencia con la programación que están buscando. Si es un fanático que busca ponerse al día con sus artistas favoritos o un recién llegado de la industria que busca dar su próximo paso en el negocio o un profesional experimentado que busca hacer crecer su red, tenemos la programación que está buscando.

Este año se celebra entre el 16, 17, 18 y 19 de Marzo y tendrá la participación de DJs como: Nic Fanciulli, Carl Cox, Carl Craig, entre otros que estarán en las conferencias. También, se tendrá la participación de Beatport como principal tienda de ventas del mundo y sellos discográficos que hacen de esta reunión algo muy interesante para la inductria.

Además, cientos de fiestas alrededor de Miami hacen que este encuentro sea algo mas que solo negocios y educación, el Ultra Music Festival, como principal festival, tiene su aparición el fin de semana y es la clausura perfecta de una cumbre que deja mucha tela por cortar.

Toda la información y programación del WMC 2020 la pueden encontrar en la pagina oficial: https://wintermusicconference.com/

Nueva generación de monitores KRK Systems Rokit

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La versión Rokit de los monitores KRK Systems, son los mas vendidos en el mundo. Su precio y calidad son ideales para los pequeños estudios y largas sesiones de producción y práctica.

El nuevo monitor profesional de 5 «KRK ROKIT RP5 G4 (Generación 4) amplifica la creatividad de la música y el sonido a un nivel completamente nuevo de la industria. El ecualizador gráfico impulsado por DSP con 25 configuraciones ayuda a acondicionar su entorno acústico mientras ofrece nuevos niveles de versatilidad en un monitor de estudio. Los controladores combinados fabricados con Kevlar® aseguran la misma integridad sonora en todas las frecuencias. Una nueva caja de altavoz y puerto de disparo frontal diseñados científicamente ofrecen una extensión y precisión excepcionales, punzonado y posicionamiento de sala flexible. Sin embargo, el eficiente amplificador de potencia Clase D personalizado impulsa los altavoces de manera uniforme y más eficiente a temperaturas de funcionamiento reducidas y mejora la integridad del audio.

Esta es la especificación que nos entrega la marca en su pagina web. Pero, quisimos indagar un poco mas en los reviews de profesionales y nos encontramos uno de Digital DJ Tips que nos pareció muy acertada y objetiva debido a su experiencia:

El lowdown

Los altavoces KRK Rokit 5 G4 son monitores económicos con woofers de 5 ″ para DJ / productores que tienen una función de corrección de sala digital incorporada. Continúan alcanzando ese punto de intersección difícil de alcanzar entre un gran sonido y un buen valor. Si usted es un DJ o productor musical que busca un nuevo par o su primer par de monitores de estudio y tiene un presupuesto ajustado, los últimos Rokits son una opción sólida.

Primeras impresiones/Configuración

La línea de monitores de estudio Rokit de KRK, cuyo esquema de color negro y amarillo se ha vuelto icónico, es sinónimo de buena calidad de sonido a bajo precio. Hoy en día, se pueden encontrar pares de varios modelos KRK Rokit en miles de estudios en el hogar. Recientemente, KRK actualizó la serie Rokit G4 con un aspecto actualizado y algunas características nuevas y geniales.

A primera vista, el exterior del nuevo Rokit G4 se ve muy similar a los modelos anteriores de Rokit, pero después de una inspección más cercana, comienza a notar las diferencias. El aspecto general se ha modernizado, dando una apariencia más elegante y profesional.

Pasando al tweeter y woofer reales del monitor, vemos la mayor diferencia física con los Rokits actualizados. KRK ha decidido actualizar el material del tweeter y el woofer a un material de kevlar. KRK dice que este nuevo material proporciona una mejor reproducción de sonido al tiempo que es más duradero.

Sin embargo, la actualización más emocionante de estos monitores de estudio Rokit se encuentra en la parte posterior. KRK ha incluido una pantalla LCD para el ecualizador visual de corrección de sala y para cambiar la configuración. En generaciones anteriores de los Rokits, KRK usó perillas físicas separadas para manejar la ecualización de la sala para la corrección de la sala. Esto ahora ha sido reemplazado con un solo codificador rotativo y una pantalla LCD. Esto es útil porque ahora puede ver una representación visual de los cambios que está haciendo al sonido.

En uso

La parte más importante de cualquier monitor de estudio es cómo suenan, y el KRK Rokit G4 no decepciona. Esta última actualización continúa la tradición de Rokit de ser un monitor que puede no ser el más preciso pero suena genial y es simplemente divertido de escuchar. Suenan llenos y cálidos en el extremo bajo, especialmente para el tamaño, tienen un rango medio de sonido limpio y un extremo alto de sonido claro.

Sin embargo, los máximos son donde puede notar la falta de precisión del Rokit: si bien son claros, simplemente no proporcionan el mismo tipo de detalles que puede encontrar en otros monitores de estudio. Al mismo tiempo, esto contribuye a que el Rokit G4 nunca suene demasiado estridente, lo que los hace fáciles de escuchar durante horas sin que sus oídos se cansen demasiado.

Esto es realmente un beneficio para la mayoría de los DJ porque hace que las largas sesiones de práctica sean más fáciles para los oídos al tiempo que proporciona una representación clara y bastante precisa de su sonido. Si bien no son los más precisos, siguen siendo excelentes monitores de estudio para crear música.

Conclusión

KRK ha continuado con el linaje icónico de sus monitores de estudio Rokit actualizando su aspecto y agregando características útiles. Los Rokits continúan alcanzando ese punto de intersección difícil de alcanzar entre un gran sonido y un buen valor. Si usted es un DJ o productor que busca un nuevo par o su primer par de monitores de estudio y tiene un presupuesto ajustado, los últimos Rokits son una opción sólida.

Fuente: https://bit.ly/3883YgW

La apuesta de Behringer

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En los últimos años, la empresa alemana que produce equipos de audio y sonido tanto para músicos como para djs y estudios de grabación, ha estado en el ojo del huracán debido a su nuevas creaciones que son basadas en productos de vieja data que han sido referencia en la producción musical, ya sea por su sonido característico o por sus capacidades.

Fundada en 1989, como músico e ingeniero de sonido con dificultades, Uli Behringer no podía pagar el equipo necesario para su propio estudio. Inicialmente construyendo productos para él mismo, pronto los suministro también para sus amigos. Esto condujo a la filosofía de Behringer de ofrecer productos que todos puedan pagar.

Esta filosofía ha llevado a Behringer por caminos tortuosos con sus competidores, que han traído demandas y problemas legales de los cuales, hasta el momento, ha salido victorioso.

Les traemos este tema a colación porque ya es un hecho los clones que ha diseñado Behringer de aparatos tan icónicos como: TB-303, línea de bajos que tomo fuerza en los 80s cuando se introdujo en la música electrónica como el House y Acid Techno; TR-808, compositor de ritmos con un sonido sintético y agresivo que Roland creo y fue acogido por los productores de Hip Hop y música electrónica en sus creaciones; y otros sintetizadores que han dejado huella a lo largo de los años de marcas como Korg y Moog.

Esto ha generado todo tipo de opiniones de usuarios como de la justicia misma, ya que el hecho, de realizar clones, conlleva tomas legales por registro de patente y frente a estas criticas, se ha pronunciado el fundador de Behringer y ha dicho lo siguiente en un post reciente:

«No hay una revista, foro o hilo en el que no seamos criticados o incluso atacados. Entendemos y respetamos que no a todos nos caen bien, y eso está perfectamente bien.

También vemos críticas constructivas que realmente agradecemos, ya que es una gran oportunidad para aprender y mejorar.

En nuestra Visión, solo nos enfocamos en dos obligaciones: entregar implacablemente lo que nuestros clientes desean y observar la ley. Siempre respetaremos que las personas puedan tener opiniones diferentes sobre lo que debemos y no debemos hacer, sin embargo, esa no es un área en la que alguna vez nos involucraremos.

La tecnología es gratuita para todos, a menos que esté protegida. Esa es exactamente la razón por la cual la ley fue diseñada de esta manera en particular, por lo que fomenta la competencia, todo en beneficio de ustedes, los clientes y para que la sociedad progrese. ¿Imagina que solo hay una marca de guitarra o automóvil? Por ejemplo, las patentes caducan después de más de 20 años y su propiedad intelectual está disponible para cualquier persona.

También entendemos que somos controvertidos a medida que continuamos desafiando todo y especialmente a nuestros competidores para ofrecer una mejor calidad a precios más bajos.

Recientemente, experimentamos que más y más compañías se unen a nosotros en nuestra misión y damos la bienvenida a todos los que creen en nuestra Visión. Nos complace colaborar con todos y, a veces, también adquirir empresas donde vemos sinergias.

Estamos inmensamente agradecidos por todo el apoyo que hemos recibido durante los últimos 30 años y, por lo tanto, nuestra lealtad completa pertenece a nuestros clientes.

Lo llamamos Obsesión del cliente. Es por eso que nuestro equipo y yo estamos aquí para escuchar y servir a nuestros clientes «.

Entre los clones ya lanzados por Behringer, se encuentran:

  • TD-3 Bassline.
  • RD-808 compositor de ritmos.
  • Odyssey clon del ARP Odyssey.
  • MS-101 copia del SH-101 de Roland.

Con esto, queremos dar a conocer a todas las personas, lo que empresas como Behringer, esta fabricando y poniendo en marcha. Siguiendo su filosofía y su misión de acercar la mayor cantidad de productos a todas las personas. No nos queremos poner en favor de nadie, cada uno tendrá su opinión, buena o mala, de lo que esta haciendo Behringer. Lo que si les podemos comentar es que los reviews de músicos y productores del TD-3 son muy buenos. Tanto así, que su sonido y características no tienen nada que envidiarle a la original línea de bajos Roland.

Es su decisión, ¿cuál comprar? Los vieja guardia se inclinarán a lo vintage sin importar su precio. Las nuevas generaciones, pueden inclinarse por el precio y ahí es cuando Behringer va a jugar un papel muy importante.

 

 

IMS: International Music Summit

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La industria de la música y el entretenimiento es muy importante en la economía mundial. Mueve rubros, año tras año, que son inimaginables, y los países mas desarrollados y avanzados en este tema, son los que marcan la pauta en cuanto a: eventos, cultura, movimiento, infraestructura y artistas.

Año tras año, la industria busca crecer y llegar a mas rincones del mundo. Vemos los grandes festivales traspasando fronteras con su infraestructura y demás, para llegar a lugares que antes de este mundo globalizado, sólo encontrábamos en: Ibiza, EE.UU y países Europeos que culturalmente han sobresalido en la escena del entretenimiento y los grandes festivales.

Hoy en día, encontramos festivales de música y cumbres de la industria por todo el mundo. Desde Asia y Oceanía, hasta América. Encuentros que buscan promover el entretenimiento en todos los rincones de la tierra sin importar raza ni creencias culturales, uniendo gente y promoviendo el progreso.

El International Music Summit es una cumbre que gira entorno al mundo de la música electrónica y la tecnología enfocado en los DJs. Es una de las cumbres mas importantes que hay a nivel mundial que se celebra 3 veces al año en 3 lugares diferentes, y en este artículo les queremos hablar un poco de este importante evento y así mantenerlos al tanto de todo lo que hay alrededor de las música y el entretenimiento.

International Music Summit (Encuentro Internacional de Música) es una plataforma de liderazgo de pensamiento educativo, inspirador y motivador dedicada a crear conciencia y aprecio por la música electrónica y el arte relacionado con el DJ y todas las formas de arte relacionadas, a través de la presentación de cumbres y eventos que celebran la contribución histórica y continua de El género del arte y la cultura en todo el mundo. IMS organiza anualmente importantes eventos a nivel mundial en Ibiza, Los Ángeles y China.

La Cumbre Internacional de Música presentada por Pete Tong fue creada en 2007 para inspirar el debate, la discusión y para ayudar a implementar un cambio progresivo en la música electrónica. Desde entonces, la conferencia se ha considerado ampliamente como «La Plataforma Premier para el Pensamiento y el Liderazgo en la Música Electrónica».

IMS se creó en un momento en que la música electrónica estaba en el fondo y necesitaba desesperadamente un entorno comunitario productivo para sus líderes. Ibiza era el lugar donde la industria siempre se había congregado cada verano, por lo que, naturalmente, fue el punto de partida de nuestra visión.

IMS continúa allanando el camino en la industria de la música electrónica. Descrito por los medios como «el TED de las conferencias de música», IMS ha crecido su alcance en todos los continentes y ahora es una conferencia galardonada según lo votado por The DJ Awards con múltiples paneles que reclaman premios como los mejores debates de música electrónica de todos los tiempos por Beatport.

El año calendario de IMS comienza en abril con IMS Engage en Hollywood, California, como el precursor de nuestro evento insignia, IMS Ibiza en mayo. A continuación, IMS se dirige a China en otoño con la edición final de IMS Asia-Pacífico que se lleva a cabo a finales de año. La ambición de IMS es continuar nuestra expansión global en el esfuerzo de continuar el debate y ayudar al género a innovar en todo el mundo.

IMS Ibiza

IMS Ibiza es un evento integral de tres días con seminarios en vivo y debates entre los líderes de la comunidad musical internacional. A través de conferencias magistrales, entrevistas, paneles y clases magistrales de tecnología, la red de la industria se une para una discusión reflexiva sobre la dirección y el futuro de la música electrónica. El IMS Business Report, que se ha convertido en el estudio de datos líder de la industria, también se presenta en IMS Ibiza para una instantánea global de estadísticas vitales sobre la industria. El evento se ha convertido en una fuente importante de acuerdos industriales, lanzamientos de prensa y es un tema de conversación para los medios de comunicación de todo el mundo. Grandes marcas como Corona, Pioneer, Nokia y Coca Cola han utilizado IMS como plataforma para lanzar iniciativas importantes en el espacio de la música electrónica.

Durante la cumbre, hay dos momentos que son especiales y hacen de esta cumbre muy especial:

  • La cena de leyendas de IMS es un banquete de celebración que invita a nuestra comunidad a unirse en honor de un pionero líder de nuestro género. Los artistas anteriores que han recibido el estimado premio incluyen a Nile Rodgers, Fatboy Slim, Pete Tong y Carl Cox.
  • El IMS Grand Finale Festival los jueves y viernes por la noche se celebra en un atesorado Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO en Ibiza, la impresionante e histórica ubicación de Dalt Vila.

IMS Asia-Pacífico

IMS Asia-Pacífico se introdujo a finales de año en 2014 por primera vez en Singapur. Tras mudarse a Shanghai, China en 2015, IMS Asia-Pacífico es ahora una cumbre de dos días que se expande sobre los desafíos únicos y el paisaje de la región de Asia-Pacífico. IMS se asocia con Budweiser Storm Festival, la principal reunión de música electrónica de China que ofrece a los delegados la oportunidad de hacer negocios en la región, seguida de una serie de fiestas satélite y el festival más importante de la nación.

IMS Asia-Pacífico también presenta una serie de paneles, discursos de apertura y entrevistas con talleres interactivos y tutoriales. En Asia-Pacífico, IMS conecta a los líderes de la región del mundo de las finanzas, la tecnología, la música y los medios con sus homólogos occidentales para una plataforma productiva de inspiración y educación.

Año tras año, la música electrónica y los DJs ganan más espacio en todo el mundo,  la era digital esta permitiendo que mas personas se acerquen a la música y que las marcas desarrollen nuevos productos y tecnologías.

Fuente: https://bit.ly/37odhJp

Guía de auriculares para Home studio

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Diariamente, recibimos preguntas de nuestros clientes acerca de cuales son los diferentes tipo de audífonos y cuál es el ideal, dependiendo de tus necesidades.

Existen en el mercado diferentes tipos de audífonos según su tamaño:

  • Auriculares Over Ear: son aquellos que cubren totalmente la oreja.
  • Auriculares On Ear: Estos audífonos, más conocidos como supraaurales son más pequeños que los over-ear, tanto en diseño como drivers.
  • Auriculares In-ear: son aquellos que se insertan directamente dentro de la oreja.

Para aplicaciones profesionales en estudios de grabación o para presentaciones en vivo, tanto de DJ como de instrumentista, existen dos tipos según su estructura: cerrados, abiertos y semi-abiertos.

Audífonos cerrados

Los auriculares cerrados son hechos para aislar el ruido exterior y así mismo también evitan que el sonido salga hacia afuera.

Se utilizan para grabar pistas y para que los músicos puedan monitorear la mezcla mientras tocan sin que salga el sonido de ellos y que el sonido no se mezcle con lo que está grabando el micrófono.

Los audífonos cerrados tienden a tener un sonido menos natural que los abiertos, ya que al no tener por donde salir el sonido este rebota contra la capsula y regresa a nuestro oído con un efecto de espacialidad, pero a su vez esto también provoca que los auriculares cerrados puedan tener graves y subgraves más potenciados, por eso, son los ideales para monitoreo de los Deejays en el DJ booth.

Audífonos abiertos

Los audífonos abiertos no aíslan del ruido exterior y dejan salir en gran parte el sonido que emiten.  A diferencia de los cerrados los auriculares abiertos ofrecen un sonido más natural y profundo.

Los auriculares cerrados , por tener un mayor aislamiento, tienen menor calidad de sonido. Esto es bueno para monitorear, ya que el aislamiento es la prioridad. Sin embargo, hay dos situaciones en las que la calidad de sonido prevalece sobre el aislamiento:

  • Cuando estas grabando un instrumento que no necesita micrófono, como una batería electrónica o un teclado.
  • Cuando estas mezclando.

Con los auriculares abiertos se suele percibir los sonidos más acordes a la realidad y son mucho más precisos en las medias y altas frecuencias. Esto se nota mucho a la hora de escuchar canciones con varios instrumentos musicales, ya que se aprecia con mas claridad cada uno de ellos.

Este tipo de audífonos tienen una característica muy importante y es su comodidad y ligereza, ya que son utilizados, para sesiones largas, causan menos sudoración y menos fatiga auditiva.

Audífonos semiabiertos

Este tipo de auriculares pueden considerarse una combinación entre los abiertos y cerrados. Son una especie de auriculares híbridos pero con una estructura más parecida a la de los cerrados. Lo que buscan estos auriculares es brindarnos lo de mejor de cada uno de los dos tipos, aislar el máximo posible el ruido, pero a su vez manteniendo un sonido natural con bajos decentes. Evidentemente no estos auriculares no van a poder conseguir lo mismo que ambos de forma tan exigente, pero si equilibran muy bien estas dos características.

Con esta información, podrás escoger los audífonos ideales para ti según tus necesidades y aplicación.

En el siguiente link podrás encontrar información acerca de referencias especificas que te ayudaran a tomar una mejor decisión: https://bit.ly/2OzBndy

Elabora tu sonido: Conoce la DJM-V10 de Pioneer DJ

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Forja un sonido único con la DJM-V10. Surgido de un nuevo concepto de diseño, la DJM-V10 es una nueva clase de mezcladora, construida para permitir a los DJs más creativos crear paisajes sonoros originales. Esta unidad de 6 canales produce un audio cálido con energía y presencia, y está repleta de características únicas. Por lo tanto, toma el control total de tu mezcla y disfruta de la libertad de crear algo que las audiencias nunca han oído antes.

Conecta CDJs, tornamesas y otras fuentes de audio de nivel de línea a los seis canales de la DJM-V10 y usa el ecualizador de 4 bandas especialmente desarrollado para esculpir tu sonido.

Arma una configuración personalizada conectando unidades de efectos, pedales de guitarra, etc., para personalizar aún más tu performance.

Cada aspecto de la DJM-V10 ha sido cuidadosamente diseñado para producir el mejor audio posible y para brindarte las herramientas para moldear tu sonido.

Si las cosas no suenan bien cuando estás a los mandos de las bandejas, utiliza el nuevo ecualizador de cabina de la DJM-V10 para ajustar el audio que sale por los monitores. Y con la salida de audífonos dual, cada audífono con su propio canal de monitoreo y control de nivel, podrás tomar cómodamente el control de las bandejas cuando otro DJ esté concluyendo un set o realizar performances consecutivas toda la noche sin tener que comprometer lo que se escucha en tus audífonos.

La DJM-V10 estará disponible a partir de principios de febrero de 2020.

Para mas información, visita: https://www.pioneerdj.com/es-419/news/2020/djm-v10-6-channel-professional-dj-mixer/

 

El MPC One de Akai es una máquina de hacer música más barata y más pequeña

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akai mpc one

Akai ha anunciado una nueva entrada a su icónica línea MPC (Music Production Center) llamada MPC One. La estación de trabajo independiente para hacer música tiene un factor de forma más compacto y toma prestados bits de otros productos de Akai para ofrecer un MPC a un precio más asequible.

Hay muchas similitudes entre el MPC One y sus predecesores recientes (ish), el MPC Live y el MPC X. Todos tienen el cuadrado característico de 16 pads sensibles a la velocidad y la presión, una pantalla multitáctil, conectividad de red, entrada MIDI y salida, y se integran con la plataforma de muestra Splice, entre otras cosas.

Cuando se trata de lo que distingue al MPC One, es imposible ignorar el precio. El MPC One cuesta $ 699, lo cual es una ganga si considera que el MPC Live cuesta alrededor de $ 1,000 y el MPC X cuesta alrededor de $ 2,000. Para aquellos que no conocen la historia del MPC de Akai, el artículo de firma de la compañía de electrónica japonesa debutó por primera vez hace más de 30 años y cambió para siempre la creación de música con su interfaz intuitiva y su enfoque todo en uno. Ha sido una herramienta básica para toneladas de artistas como Dr. Dre y Om’Mas Keith (productor de Frank Ocean), e incluso hay uno en el Smithsonian.

 

Para mas información, visita: https://www.theverge.com/2020/1/15/21067517/akai-mpc-one-cheaper-smaller-music-production-center-namm-2020