Cuando queremos componer, grabar, producir, mezclar o hacer música, lo primero que se nos viene a la cabeza es: tengo que tener mi propio estudio de grabación. Sin ni siquiera pensar en lo que se necesita para hacer un estudio de grabación, ya estamos adecuando el cuarto para que nos quepan las cosas que vamos a comprar: moviendo el tv, sacando lo que no necesitamos y que tenemos desde que nacimos pero que a la final, ya queremos que ese espacio sea ocupado por algun equipo de audio que vimos y que no sabemos para que sirve pero que, por el simple hecho de verlo en un gran estudio, ya nos hicimos la idea de que ese es el equipo que nos hará beatmakers y/o productores.
Este articulo lo que busca es indicar a los nuevos productores musicales, o personas interesadas en el tema, que se debe tener en cuenta a la hora de empezar con su estudio. Teniendo en cuenta que lo que vamos a escribir acá, sirve de guía para darse una idea de lo que debe de tener un estudio de grabación. No es la ultima palabra porque los estudios pueden variar según: genero musical, presupuesto, necesidades del productor, entre otras.
Los avances en la tecnología, han permitido que la música moderna pueda ser creada con un computador desde el cuarto de una casa. Obteniendo resultados tan naturales que ya es posible emular, casi todos los instrumentos y equipos análogos, en un computador. Por eso, el home studio (estudio casero) ha tomado tanta fuerza en los últimos años y vemos grandes productores musicales nuevos, que se han convertido en grandes estrellas, desde el cuarto de su casa.
A continuación les vamos a enumerar una serie de equipos necesarios para tener un home studio. No necesariamente, el orden en que les presentamos esto, es el orden en que se deben adquirir, pero si es una buen punto de partida si lo que quieres es producir música desde tu casa. Daremos unas referencias de equipos que puedes adquirir acá mismo en nuestra tienda online para que tengas un punto de partida, no significa que tengas que tener esas referencias en especifico, pero si son recomendaciones que te damos:
1. Computador
Como lo indicamos anteriormente, la música moderna se hace, en gran parte, en un computador. No importa que seas músico y toques tu instrumento, vas a necesitar de un buen computador para grabar todo lo que estas tocando. si no tocas un instrumento, el computador se va a volver en uno. ahi vas a grabar, tocar, mezclar y producir. Por eso, es muy importante que compres un buen computador, con buena capacidad que te permita correr los programas y VSTs (Instrumentos y procesos virtuales). No escatimes en gastos cuando de computador se trata, no importa si es Apple o Windows, lo importante es que tenga muy buena capacidad y que te permita realizar todos los procesos que requiere producir una canción.
Aspectos como: memoria RAM, procesador y disco duro, se deben tener muy en cuenta para que no vayas a tener dolores de cabeza mientras grabas y/o produces. Ademas, ten en cuenta que el computador se va a convertir en el cerebro de todo el estudio porque es en donde vas a tener toda la información, pistas, VSTs, sonidos, samples y todo para producir.
2. Software o DAW
Cuando ya tenemos nuestro computador, vamos a necesitar un software (programa de computadora) para grabar o crear nuestra música. Es conocido en ingles como DAW (Digital Audio Workstation) en español: Estación de trabajo Digital de Audio.
En el mercado existen muchos, no hay uno ideal, todos tienen unas características propias pero en general tienen la misma finalidad: Protools, Ableton Live, Cubase, Logic, Reason, Adobe Audition, FL Studio., son algunos de los programas mas conocidos del mercado y con el que te sientas mejor y te mas fácil de manejar para tus conocimientos, puedes empezar.
3. Interfaz de audio
Si lo que quieres es tener resultados profesionales en cuanto a la calidad de audio con el que se escuchan tus canciones, debes introducir una interface de audio como primera medida.
Las interfaces de audio son equipos que permiten entrar audio al computador. Puedes conectar instrumentos, señales externas, micrófonos y demás aparatos que generen sonido por medio de una interface al computador. Por medio de esta, capturas la señal de audio y dependiendo de la interface, tu sonido va a sonar con mejor o menor calidad, pero es necesario tener una para que puedas capturar el sonido en el computador y para que cuando exportes tu canción, esta salga con excelente calidad.
Las interfaces se diferencian según sus entradas y salidas. También, por profundidad de sus convertidores A/D (análogo/digital) y D/A (Digital/Análogo). Esto es un proceso interno que realiza la interface para convertir esa señal análoga que esta entrando, a la señal digitalizada que vemos en el computador. Estos convertidores se miden por su capacidad de sampleo (muestras que realiza de una señal para digitalizarla) y por la profundidad en bits (resolución de la muestra). Las buenas interfaces tienen convertidores de 24 bits y 44.100 Hz.
Behringer tiene interfaces económicas que son ideales para personas que están comenzando y no quieren hacer una gran inversion: la linea U-Phoria UM2, UMC22, UMC202HD, UMC204HD y la UMC404HD.
Focusrite tiene una gran relación precio/calidad y por eso, la serie Scarlett es de las mas apetecidas y vendidas del mercado: Scarlett Solo, Scarlett 2i2 y Scarlett 4i4 se caracterizan por sus excelentes preamplificadores y convertidores AD/DA
Native Instruments tiene sus: Audio 1, Audio 2 y Audio 6 que no se quedan atrás con sus nueva version MK2.
4. Audífonos
Los cuartos y pequeños espacios, son el denominador común cuando de armar un estudio casero se trata. El primer reto para armar el estudio en casa es encontrar el lugar adecuado para hacerlo, y la alcoba se vuelve el sitio perfecto aunque muchas veces implique sacrificar el espacio de otras cosas.
Sabemos que el espacio es reducido (si lo tenemos), entonces una muy buena opción para monitorear lo que estas haciendo son unos buenos audífonos. Como lo mencionamos en un artículo anterior en nuestro blog (https://audiowave.com.co/guia-de-auriculares-para-home-studio/), existen diferentes tipos de audífonos y depende del ambiente donde produzcas (si es ruidoso preferiblemente cerrados. si no, abiertos. Puedes elegir los que te sienten mejor). Comenzar con audífonos te ahorrara espacio y dinero, vas a tener una excelente referencia y recuerda que hoy en día, la mayor parte de las personas, escuchan música en audífonos. Tener monitores de estudio, es necesario pero implica un tratamiento acústico del lugar que muchas veces implican grandes inversiones de dinero o de tiempo mientras acostumbras a tu oído al sonido de esos monitores de campo cercano en tu cuarto. Con esto no queremos decir que sea mejor tener lo uno o lo otro, en realidad, vas necesitar de los dos para mejorar cada vez mas tus producciones pero empezar con audífonos de calidad es una buena idea.
Audio Technica es de las marcas mas apetecidas en cuanto audífonos de monitoreo profesional con su serie ATH: ATH-M20x, ATH-M30x, ATH-M40x y los ATH-M50x.
Beyer Dynamic con sus icónicos DT 990 pro (abiertos) y DT 770 Pro (cerrados).
Si lo que buscas es una opción económica, los AKG K52, K72 y K92 te van a servir.
5. Controlador MIDI
Anteriormente, abordamos el tema del MIDI en uno de nuestros artículos y como ya sabemos, el MIDI es un lenguaje de comunicación entre software y hardware (acá el articulo sobre MIDI https://audiowave.com.co/midi-2-0/). Se le llama controlador MIDI a todo equipo físico que controle parámetros en un programa de producción o video. Estos controladores lo que nos van a permitir es tener el control físico del software que estamos utilizando para producir música.
Hay muchos tipos de controladores: los de teclas tipo piano, pads, knobs, faders.., hasta los que tienen todos estos en uno solo. Los mas comunes y con los que se empieza, es con los tipo piano. Son controladores en forma de piano, puede variar su cantidad de octavas y tamaño de teclas pero su fin sigue siendo el mismo. Es el mas utilizado debido a que nos permite tocar todo lo que queremos grabar y es mas sencillo tocar en un instrumento que dibujarlo en el programa con el mouse. En este tipo de controladores con forma de piano, están los mini que son los mas compactos por su tecla pequeña y sirven para llevar a todos lados: Launchkey Mini de Novation, MPK mini de Akai. Siguen los de tecla normal como: Launchkey, Komplete Kontrol A Series de Native Intruments, Alesis serie V, entre otros.
Los controladores de Pads son utilizados para tocar baterias e instrumentos de percusion: Launchpad de novation, MPD 218 de Akai y el Ableton Push 2 son algunos controladores de pads que se utilizan para este fin.
Hay otros tipos como los de faders y knobs que son utilizados para diferentes fines. Lo que queremos es que sepas que los controladores MIDI te van permitir controlar parámetros dentro del software como si los tuvieras físicos y esto hace que la producción y el flujo de trabajo sea mas: eficiente, natural y cómodo.
6. Micrófono
El micrófono es uno de los equipos que siempre vemos en todos los estudios. Por medio de este, se graban vocales e instrumentos que posteriormente irán en la producción. Por eso, se vuelve un elemento indispensable para muchos que son cantantes o tocan algún instrumento, o que simplemente, quieren grabar sonidos para sus producciones.
En los estudios, el micrófono mas común es el de condensador. Un micrófono que es altamente sensible y requiere de alimentación Phantom para trabajar. Son ideales en los estudios porque su sensibilidad permite captar todas y cada una de las frecuencias del rango de frecuencias. Behringer con su C-1 es una buena opción económica. Los que desean mayor calidad: AKG P120, P220 y Audio Technica AT2020.
Para instrumentos como la bateria, que reproduce alta intensidad de decibeles, se utilizan micrófonos dinámicos que aguantan altas presiones sonoras como el Shure SM57. También sirven para ultilizar diferentes técnicas de microfoneo, grabaciones en estéreo y captura de ambiente.
7. Monitores de campo cercano respuesta plana
Cuando se habla de respuesta plana en un equipo que emite sonido, significa que todas las frecuencias del espectro que reproduce, van a sonar a la misma intensidad de decibeles (dBs) en el espectro de frecuencias. Ahora que ya sabemos esto, podemos deducir la importancia de unos buenos monitores de campo cercano para producir nuestra música.
El odio humano escucha frecuencias que van desde los 20 Hz hasta los 20 kHz. Este es nuestro espectro de frecuencias. Unos buenos monitores y audífonos, deben reproducir todo este rango porque si no fuera así, escucharíamos cosas distintas en diferentes equipos. De ahí, la importancia de que reproduzcan todas las frecuencias al mismo nivel y por eso se llaman de respuesta plana. Los equipos Hi Fi de los hogares tienden a amplificar graves y agudos, los pequeños sistemas de audio no pueden reproducir graves por su tamaño y los de baja calidad tienen un rango de frecuencias reducido. Por este motivo, unos buenos monitores campo cercano y respuesta plana son tan importantes, porque si escuchas todas las frecuencias sonando al mismo nivel, vas a saber si tienes que: aumentar o reducir graves, medio y/o agudos, y escucharas lo mismo en cualquier equipo de reproducción.
Con los monitores debemos recordar que el espacio juega un papel muy importante. Un buen tratamiento acústico del cuarto, hace mas eficiente la escucha por lo monitores. Entre mas pequeño el cuarto, mas pequeños deben de ser los monitores para que no se solapen frecuencias graves y enmascaren otras frecuencias. El tamaño ideal para una alcoba es de 5 pulgadas, para estudios mas grandes y con buenas tratamientos acústicos, de 8 pulgadas es una buena opción para tener una buena escucha de los graves.
La serie Rokit de KRK es de las mas vendidas por su excelente calidad y precio. Yamaha son sus HS ha tenido una gran respuesta de productores por su respuesta plana. También están los Presonus Eris E, que han logrado que el precio no sea un obstáculo para lograr una respuesta muy plana.
Los Focal, Adam Audio, Genelec.., son monitores de gama alta que veras en los grandes estudios que manejan un presupuesto muy alto.
8. Cableado
Por último, pero no menos importante, el cableado de tus equipos.
Los cables son un tema de mucha importancia porque es por donde esta viajando la señal de audio. Entonces, si tienes un mal cable, vas a tener una mala señal, y una mala señal implica malos resultados y sonido sucio. Un cable te puede dar muchos dolores de cabeza en cuanto a la comunicación y el sonido de los equipos, y por eso los grandes estudios invierten mucho dinero para ahorrarse ese dolor de cabeza.
Recuerda que aunque sea de audio o de datos, un cable puede marcar la diferencia en cuanto al rendimiento y a tu tranquilidad.
Marcas como Proel hacen un excelente trabajo en la construcción de sus cables. Utilizando materiales de calidad como el cobre y aleaciones que permiten transmisiones mas limpias.
Otras marcas como Oyaide, tienen cables de mayor calidad con puntas enchapadas en oro y materiales de conducción que reducen mucho mas el ruido y dan una mayor estabilidad en la transmisión de datos.
