La semana pasada, mas precisamente el 1 de noviembre, una noticia causo gran impacto en el mundo del audio y sonido. Fender Musical Instruments Corporation (FMIC), antes conocida como Fender Electric Instrument Manufacturing Company (FEIMC), Ha anunciado un acuerdo definitivo de fusión con PreSonus Audio Electronics, Inc., el diseñador de equipos de audio para la grabación profesional, casera y desarrollador del sofware (DAW) StudioOne que ha sido muy aclamado por los mejores ingenieros de sonido y artistas a nivel mundial para grabar, mezclar y masterizar sus producciones.

Fender fundada por Leo Fender en la década de 1940, ha sido uno de los fabricantes de guitarras y bajos eléctricos mas conocidos de la historia por llevar las guitarras eléctricas de cuerpo macizo a las masas.

Localizada inicialmente en Fullerton, California, se ha destacado entre sus competidores por tener una fabricación de altísima calidad en todos sus productos, de hecho a esto se debe su fama. Ha decido comprar al muy conocido fabricante de software y equipos de audio profesional PreSonus en un claro intento de aumentar su crecimiento ya que, el negocio de los instrumentos de cuerdas tienen un crecimiento limitado debido a su relación con el estudio musical del instrumento.

“Estamos entusiasmados de dar la bienvenida a todos los miembros del equipo de PreSonus a la familia FMIC y entusiasmados con las futuras oportunidades de crecimiento disponibles para ambas compañías”, dijo Andy Mooney, CEO de Fender Musical Instruments Corp. “Nuestros equipos comparten la misma pasión por la música, el mismo compromiso con la innovación y el mismo deseo de inspirar y equipar a las generaciones actuales y futuras de artistas”.

En su declaración, el CEO de Fender, nos deja muy en claro que el objetivo de esta adquisición es netamente el crecimiento de la empresa. Fender ya había iniciado un proyecto llamado FenderPlay que es un sitio educativo en el cual ofrece cursos y material para el estudio del instrumento. Pero esto, no fue suficiente.

La mejor forma de que Fender creciera de la manera en que sus ejecutivos y la empresa requiere, es entrando en otras categorías como software de grabación y equipos de audio doméstico y profesional que han tenido un auge importante en los últimos años por las facilidades de crear música o transmitir podcast y videos desde la comodidad de tu casa. Sobre todo, el año 2020 en el cual la pandemia obligo a un confinamiento mundial.

Jim Odom, Fundador de PreSonus, mencionó en el comunicado de prensa oficial: “Después de más de 25 años, PreSonus siente que ha encontrado el socio adecuado para apoyarnos mientras continuamos nuestro crecimiento. Esperamos mostrarle a nuestra comunidad musical actual y futura lo que esta oportunidad significa para ellos”.

Lo que dice Jim Odom es verdad, el crecimiento de esta fusión esperamos que va a ser muy importante debido al gran software de grabación como es el StudioOne que ha ganado gran aceptación en la industria, combinado con el hardware de calidad profesional que ha caracterizado a PreSonus desde su fundación y toda la calidad de Fender en guitarras y bajos eléctricos, podemos suponer que los desarrollos en herramientas de procesamiento de audio, instrumentos virtuales y hardware van a estar a un nivel de calidad superior.

 

 


Los cables son el elemento que nos permite conectar los equipos de audio y sonido del estudio de grabación (Hardware e instrumentos), y cualquier tipo de sonido o equipo casero que queramos que trabaje. También, sirven para conectar aparatos eléctricos que requieren de corriente para funcionar.

Un cable es un conductor de (x) distancia y esta recubierto de material aislante. Por otro lado, están los extremos de los cables que son los conectores o conexiones y estas son las que determinan donde puedo conectar el cable y que tipo de conexión es (balanceada, no balanceada).

Aunque los cables son muy infravalorados, son uno de los elemento mas importantes en los estudios de grabación y en las presentaciones en vivo, debido a que su calidad de conductividad, es la que determina la calidad del audio y sonido que se va a reproducir o transmitir.

Los cables son hechos, normalmente, de cobre. El cobre es un excelente conductor y es económico. Mientras que los cables de mas alta calidad son elaborados con materiales como el oro, que es un mejor conductor que el cobre y el aluminio, pero su precio es mas elevado y por eso solo esta en los cables de mas alta calidad. Encontraremos uno o varios conductores, generalmente de uno o varios hilos del material conductor (aluminio, cobre, oro) y recubiertos de un material aislante, para evitar que la corriente salga del conductor. Estos conductores serán los encargados de transmitir la señal. Alrededor de los conductores suele ir una malla de hilos, que se utiliza como caja de Faraday para evitar que perturbaciones externas afecten a la señal que va por el cable. Esta malla se suele utilizar como cable de masa. Por último, todo este conjunto va recubierto por un material aislante y protector ante las condiciones externas.

En este blog, te vamos a explicar los tipos de cables y sus características para que tu estudio o presentación en vivo, tenga la mejor calidad de audio posible.

Cables análogos

Nos permiten conducir señales de audio análogo, Señales eléctricas.

Estos cables se pueden dividir en dos: balanceados y no balanceados.

Señal balanceada y no balanceada

La cables de señal balanceada vienen compuestos por dos conductores y una masa. Uno de los conductores es el positivo o la señal caliente (hot), otro de los conductores es la señal negativa o fría (cold). Esta señal negativa tiene la fase invertida 180 grados con respecto a la señal positiva. Así, cuando la señal llega a su destino, se vuelve a invertir y se anula cualquier ruido o interferencia que se haya podido ¨colar¨ en el recorrido.

Como ves, estamos hablando de una señal balanceada, no todos los cables son balanceados. Para que un cable sea balanceado, debe de tener dos cables conductores y un cable de toma tierra. Entonces, para que exista una señal balanceada necesitaremos que el emisor sea capaz de crear la señal balanceada (las salidas del hardware o instrumento), que el cable encargado de transmitir esta señal sea capaz de hacerlo, y que el receptor sea capaz de recibir esta señal balanceada.

Por el contrario, un cable de señal no balanceada, consta de un conductor y una masa. Por lo que, no se podrá invertir la señal para anular el ruido captado durante la transmisión. Es necesario, siempre utilizar longitudes adecuadas dependiendo del tipo de señal que se vaya a utilizar.

La señal balanceada, es la ideal para aplicaciones profesionales o que requieren de señales puras (limpias) sin ningún tipo de interferencia para obtener la mejor calidad posible.

Conexiones

Las conexiones o conectores, son tan importantes como el cable. Son los que tienen el primer contacto con la señal y por eso, si es un conector de baja calidad, puede deteriorar la señal desde el primer momento. El conector es tan importante como el cable y no basta con tener un buen cable si el conector es de baja calidad.

Existen gran variedad de conexiones o conectores, que se emplean depende del equipo. No todos los conectores son balanceados y no todos los vamos a encontrar en todos los intrumentos o hardware. Algunas veces, se debe de utilizar cables con diferentes conectores en la punta para  poderlos conectar. No te preocupes por eso, es normal. Preocúpate por identificar que equipos son balanceados y cuales no, para que entiendas como se deben de conectar.

Conectores balanceados y no balanceados

Los conectores balanceados, son los que permiten la transmision de una señal balanceada. Entre los cuales se encuentran:

XLR: El conector XLR es que se se conoce, comunmente, como «canon». Es un conector redondo de 3 pines. Los pines estas distribuidos asi: 2 positivo (hot+), 3 negatio (cold -) y 1 masa.

Este conector es el que mas se utiliza debido a que los micrófonos se conectan con este cable y el micrófono es el equipo de audio mas usado en estudios de grabacion, aplicaciones en vivo y radio difusion.

TRS: El conector TRS es un conector que viene en dos tamaños principalmente: 1/4 (6.3 mm) y 1/8 (3.5 mm).

El conector TRS es en forma de plug y es balanceado ya que se compone de tres partes: Tip (punta) (positivo o hot), Ring (anillo) (negativo o cold) y Sleeve (vástago) (masa). Como podemos ver, tiene tres puntos para conectar los tres conductores de un cable balanceado.

Este conector se ve mucho en monitores de estudio e interfaces y de 1/4. El de 3.5mm, lo encontramos en equipos pequeños.

TS: El conector TS viene en el mismo tamaño del TRS, su diferencia es que el conector TS es un conector no balanceado. Es conocido como conector monofónico y solo tiene dos puntos para conectar: Tip (punta) (positivo o hot), Sleeve (vástago)

(masa).

Este conector lo encontramos en instrumentos como guitarras, sintetizadores., y en efectos como pedales y otros hardwares.

                                     

RCA: El nombre de este conector proviene del nombre de la antigua compañía de electrónica estadounidense Radio Corporatio of America, que fue quien introdujo en 1940.

Es un conector audiovisual y es muy conocido porque viene en color rojo y blanco (audio), amarillo (video). Su señal de audio (la que nos interesa) es no balanceada por lo que solo encontraremos dos puntos de conexión: señal (positivo) y masa.

Esta conexión se utiliza mucho en equipos de reproducción como las CDJ de Pioneer Dj, Mixers, Tornamesas, interfaces pequeñas, consolas, entre otros.

Cables de datos

Los cables de datos son utilizados para transmitir información binaria (1 y 0) que es la que se utiliza en los computadores para conectar diferentes periféricos y/o hardware.

Los cables mas utilizados son el MIDI y los USB. Estos son los que se utilizan en audio y cada uno tiene una funcionalidad especifica.

MIDI: El cable MIDI fue introducido en el mercado cuando se diseño el protocolo MIDI para conectar el hardware al computador (si deseas saber mas acerca del protocolo MIDI te invitamos a que leas nuestro articulo https://audiowave.com.co/midi-2-0/ ).

El cable MIDI consta de un din de 5 pines y este permite sincronizar hardware y software. También, podemos utilizarlo para controlar hardware con controladores MIDI.

USB: Otro de los cables usados en el audio es el cable USB que permite conectar los controladores e interfaces al computador para trabajarlos con DAW.

Estos cables, vienen de varios tipo. El mas utilizado es el USB-b, es el que econtramos en casi todos los controladores e interfaces.

Los equipos mas modernos y pequeños (en tamaño), estan utilizando el USB-c debido a su tamaño mas reducido y su velocidad de transmision.

                   

USB-b                                                         USB-c

Conclusiones

  • Existen diferentes tipos de cables para diferentes propósitos, lo importante es saber utilizarlos de manera adecuada y con los equipos adecuados.
  • Los cables, no siempre tienen que tener las mismas conexiones en cada una de las puntas. Los cables, pueden ser híbridos si la conexión lo requiere.
  • Cuando vayas a trabajar con señales de audio, identifica si la señal es balanceada o no balanceada (depende de los equipos) para que tengas una buena transmisión de señal.
  • En estudios de grabación y aplicaciones en vivo, lo mas recomendable es trabajar con señales balanceadas. Brindar limpieza, calidad de audio y se puede manejar mucho mejor.
  • Si tienes equipos no balanceados como las guitarras, lo ideal sería convertir su señal no balanceada a una señal balanceada con una caja directa.
  • hay ocasiones en que tienes que desbalancear una señal para poderla conectar, eso no tiene nada de malo porque algunas veces es necesario. No te preocupes.
  • Para conectar monitores de estudio se recomienda con señal balanceada para no amplificar ruidos de señal.
  • No se deben de juntar cables de audio y cables de electricidad. Tratar, en lo posible, separar estos cables para que la corriente electrica no cause

Cuando llegan las personas a nuestra tienda y averiguan por un altavoz, «bafle» o cabina de sonido, lo primero que preguntan es por sus watts de potencia. Siempre es la misma pregunta para el mismo producto, y su respuesta es el detonante de la compra: comprar o no comprar.

Obviamente cuando tu quieres comprar un altavoz, lo que buscas es potencia, que suene «duro», fuerte. Ya cuando estas seguro de que suena potente, preguntas por la calidad (hablo de sonido de entretenimiento y hogar, algunas veces hasta los mas profesionales sacrifican un poco de calidad por mas potencia) que es el segundo factor que le importa a las personas cuando de fuentes sonoras se trata.

Existe mucha información o desinformación qué, lo que hace, es confundir al consumidor y enredarlo con términos técnicos que a la final no le sirven de nada para saber si en realidad, el altavoz que va a adquirir, es tan potente como le dicen y/o como él lo busca.

Por eso, hemos decidido escribir este blog para que todas las personas entiendan mejor los diferentes tipos de watts que existen y que deben tener en cuenta a la hora de adquirir un altavoz o un producto de emisión sonora.

Uno de los errores mas grandes que cometen las personas a la hora de comprar, es pensar que, el equipo con mayor potencia sonará más fuerte y mejor. Esta idea, preconcebida, es incorrecta. los fabricantes lo saben y aprovechan a su favor esta creencia del comprador medio, no clarificando bien las especificaciones verdaderamente útiles y aumentando la confusion de los usuarios mas avanzados.

Antes de comenzar a explicar los diferentes tipos de watts que existen, hay que dejar claro una cosa: el oído humano no escucha watts. Ya con esto, se puede ir haciendo una idea de qué, preguntar por los watts para referirse a la potencia sonora que vamos a escuchar, no es muy inteligente. El oído humano percibe decibelios, que es la unidad que mide la fuerza de las ondas de presión del aire que llegan a nuestros oídos. Por otro lado los vatios (watts) son una unidad de potencia, que es un concepto vinculado a la energía necesaria para realizar un determinado trabajo. En otras palabras: los watts son al cantidad de energía (corriente eléctrica) que necesita la cabina de sonido para sonar (trabajar) a su máximo volumen. Por ende, los watts no son ni una medida de volumen sonoro, ni tampoco de calidad de sonido, ni de nitidez o claridad sonora.

Existen varias formas de medir los watts y dependiendo de la forma en que se mida, va a tener un resultado distinto que se debe interpretar para poderlo entender: Watts Peak o PMPO, Watts Program o musicales (Max) y Watts RMS.

PMPO Watts (Peak)

Este valor establece la máxima potencia puntual (el pico máximo de potencia) que admite un altavoz sin romperse. Esta medida no sirve demasiado, ya que el altavoz no aguanta esta potencia de forma continua y a veces los vendedores la usan como reclamo de venta por ser muy superior al valor medio o RMS.

Program Watts o musicales (MAX.)

Esta medida surgió por unas pruebas de rendimiento que le hacían a los altavoces antiguamente y que ya no tienen demasiado sentido hoy en día. Muchos fabricantes simplemente la toman como el doble de la potencia RMS o media. Aunque no tenga mucho sentido, esta medida es en general la más utilizada por los fabricantes para definir la potencia de sus altavoces y también de amplificadores y etapas de potencia.

Watts RMS

Es la potencia que aguanta un altavoz de forma continua sin romperse. RMS son las siglas en inglés de raíz cuadrática media (Root Medium Square) y es la medida de potencia más fiable que deberíamos de preguntar siempre a la hora de comprar un altavoz.

Recuerden que el oído no escucha los watts de un altavoz, por eso el factor mas importante para conocer el volumen máximo que puede alcanzar un altavoz es la sensibilidad. un valor que es mas difícil de encontrar y que viene expresado en decibelios.

En los altavoces, la sensibilidad es una medida importante de presión acústica, que en cabinas de baja calidad está alrededor de los 89-94 dB, en los medios 94-98 dB y en los de mas alta calidad la encontramos entre 101-125 dB.

En conclusión, si vas a comprar un altavoz o quieres conocer sus principales características para determinar si su potencia es ideal para ti o no, pregunta por la sensibilidad más no, por los watts. La sensibilidad esta en la unidad de medida que podemos escuchar con el oído mientras que los watts son una medida de potencia para determinar la energía que requiere este para trabajar a su mayor sensibilidad (potencia sonora). Obviamente si el altavoz tiene mucha sensibilidad, requerirá de mucha potencia (watts) y aquí, es donde los Watts RMS te servirán de verdad. Con estas dos cifras ya podrás determinar que tan bueno es el altavoz.

Esperamos que este blog sea de gran ayuda para que tomen decisiones con argumentos y no se dejen engañar por vendedores que los quieren sorprender con una cifra de watts muy grande que no les va a servir para nada.


La NAMM Show es la exposición más importante de la industria de los instrumentos musicales fundada en 1901. Pero no se limita solo a esto, además es un encuentro global de las industrias de productos de tecnología, de música, sonido y entretenimiento, con más de 115.000 personas acreditadas de 130 países y regiones con un poder adquisitivo de más de USD 11.000 millones.

Su sigla significa ‘National Association of Music Merchants‘ que en castellano significa “Asociación Nacional de Comerciantes de Música”. Inicialmente surgió como una entidad nacional que representaba los intereses de los comerciantes minoristas de la música. Pero con el tiempo se fue convirtiendo en una asociación internacional que incluye miembros comerciantes, revendedores, y fabricantes de todo el mundo.

Una vez mas, el NAMM Show abrió sus stands entre el 16 y 20 de enero del 2020. Es celebrado año tras año en el Centro de Convenciones Anaheim, California (USA); se mantiene como una cita de atención obligada para cualquier entusiasta de la tecnología musical que desee mantenerse actualizado con lanzamientos de nuevos productos, equipos e instrumentos de todo tipo -incluidos los electrónicos además del software musical y de audio.

Este evento reúne a fabricantes, marcas y desarrolladores de cualquier tamaño, llegados de todo el planeta; allí enseñan y demuestran novedades para productores, Djs, teclistas, guitarristas, bateristas, vocalistas y cualquier otros tipos de músicos.

El acceso al NAMM Show está restringido a empleados de fabricantes expositores, cadenas minoristas y distribuidores iembros de NAMM. Sumado a eso, hay un cupo para miembros acreditados de prensa.

A continuación les dejamos un link en el cual podrá conocer todas las novedades en cuanto a: tecnología musical, equipos de dj, producción, sonido en vivo, instrumentos y demás: https://www.hispasonic.com/especiales/namm-show-2020